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Nos alegra anunciar la incorporación de A las ocho en casa (2026) , el nuevo cortometraje de Miguel Ángel Olivares , al catálogo de LINE UP – Film Agency. Con una puesta en escena naturalista y un enfoque profundamente íntimo, esta historia ambientada en un pequeño pueblo andaluz en los años 90 captura con sensibilidad los vínculos familiares, los silencios heredados y el peso de lo que no se dice. 📍 Rodado en Priego de Córdoba  e Iznájar , y con una duración de 13 minutos, el corto está protagonizado por Fernando Cayo  y Xavi Pastor , quienes dan vida a un momento compartido entre un abuelo y su nieto que, sin necesidad de dramatismos, nos enfrenta a uno de los temas más universales: la enfermedad , la muerte  y el poder emocional de lo cotidiano. 📝 Sinopsis En un pequeño pueblo de los años 90, Martín , un niño de 11 años, pasa la tarde pescando con su abuelo. La frustración del niño se convierte en el punto de partida de una lección silenciosa sobre la aceptación . Lo que comienza como una escena cotidiana se transforma poco a poco en una metáfora íntima sobre la enfermedad y la pérdida , mientras Martín intenta ocultar el peso emocional que ya carga sobre sus hombros. 🧡 Una historia contada desde la emoción, no desde el diagnóstico A las ocho en casa evita deliberadamente nombrar la enfermedad: lo importante no es el qué, sino el cómo se vive . El director recurre a la contención narrativa, al uso de las miradas, al tiempo detenido  y al poder de la rutina para que el espectador intuya lo que está ocurriendo sin necesidad de subrayarlo. El enfoque está puesto en la experiencia emocional del niño  y en el recuerdo íntimo de la figura del abuelo . Desde el primer plano, la cámara adopta una postura cercana pero respetuosa, generando una atmósfera de familiaridad  que invita a observar lo invisible: lo que pasa entre líneas, entre gestos, entre silencios . 🎬 Sobre el director: Miguel Ángel Olivares Reconocido actor y director cordobés, Miguel Ángel Olivares  ha sido premiado en festivales nacionales e internacionales por su sensibilidad artística y su compromiso social. Tras éxitos como Piedra, papel o tijera , Cementerio de Coches  (candidato a los Goya), o Julia , ahora nos presenta su cortometraje más personal y delicado. En 2026, Olivares también dirigirá su primer largometraje, Aarón . Miguel Ángel Olivares 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección y guion: Miguel Ángel Olivares • Producción: Gadol Producciones, Muy al Sur Films, Rumbo Films, La Raíz Producciones, Orfeo Music • Fotografía: Euu García • Montaje: Hugo González Molero • Música original: Manu García (con colaboración de Fernando Cayo) • Dirección artística: Alba Tena • Reparto: Fernando Cayo , Xavi Pastor, Marco Panosián, Úrsula Gutiérrez • Idioma: Español • Subtítulos: Inglés • Duración: 13’16’’ • Distribución: LINE UP – Film Agency 🎣 Una caña de pescar, unas sillas junto al río y un niño que aún no sabe ponerle nombre a lo que siente. A las ocho en casa  nos recuerda que a veces, los aprendizajes más importantes suceden sin palabras. 📢 Muy pronto en festivales de todo el mundo. 🎥 Distribuye: LINE UP – Film Agency .

Nos emociona anunciar que Catorce Bajo Derecha  (2026), el nuevo cortometraje de ficción de Pablo Olewski , se suma a nuestro catálogo. Inspirado en hechos reales vividos por el propio director , este drama social  aborda con valentía la delgada línea entre la empatía y el miedo , entre la legalidad y la humanidad . Rodado en Madrid  y con un reparto encabezado por Lara Loher , Mario Mayo y Daniel Pérez Prada , la película plantea preguntas incómodas sobre las lagunas legales en materia de vivienda  y el abandono institucional de la salud mental , todo desde el interior de un piso y sus paredes cada vez más opresivas. 📝 Sinopsis María y Raúl han puesto su pequeño piso en alquiler ahora que van a ser padres, pero Samuel, su inquilino, ha dejado de pagar y muestra claros síntomas de desequilibrio psicológico. (Basada en hechos reales) 💥 Un caso real que aún duele Durante más de un año, Pablo Olewski y su pareja  vivieron una pesadilla real al otro lado del rellano. Aquel joven que parecía el inquilino perfecto resultó estar inmerso en un trastorno mental grave y sin red de apoyo . Catorce Bajo Derecha  nace como una denuncia íntima, emocional y urgente  ante un sistema que permitió que un hombre muriera en la más absoluta soledad . Este cortometraje no pretende ofrecer respuestas fáciles, sino abrir el debate : ¿Cómo podrían cambiar las cosas con leyes más humanas? ¿Qué responsabilidad colectiva tenemos cuando miramos hacia otro lado? 🎞️ Estilo directo, preguntas difíciles Con una puesta en escena contenida  y una tensión que crece plano a plano , Catorce Bajo Derecha  es un grito contenido . Un testimonio marcado por la culpa, el dolor y la impotencia . Olewski consolida así una filmografía comprometida y social , tras títulos como Escribiendo…  (ganador del XVI Premio de Cortos de RTVE ) o Método Zombie , demostrando una notable sensibilidad narrativa . 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección y guion:  Pablo Olewski • Producción:  Leskiloher Films, The Other Side Films, Claqueta Blanca • Fotografía, montaje y dirección artística:  Pablo Olewski • Música original:  Navid Hejazi • Reparto:  Lara Loher, Mario Mayo, Daniel Pérez Prada, Patirke Mendiguren, Cristina Mediero • Duración:  14’40’’ • Idioma:  Español • Subtítulos:  Inglés • Distribución:   LINE UP – Film Agency 🧠 Un drama social que interpela al espectador y cuestiona las leyes, los silencios y las decisiones que tomamos cuando el miedo se instala en casa. 🎥 Catorce Bajo Derecha , próximamente en festivales. 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency .

Nos alegra incorporar a nuestro catálogo La placa, una familia de bien  (2025), un documental con forma de thriller emocional y mirada feminista que reconstruye, desde la memoria y el archivo, la historia oculta de una familia marcada por la pérdida, el exilio y el trauma. Dirigido por el veterano cineasta José Antonio Quirós , el film se adentra en una investigación personal y política sobre los silencios heredados, el relato oficial y las fracturas que dejan huella durante generaciones. 🎞️ Su estreno tuvo lugar en el 63 FICX - Festival Internacional de Cine de Gijón 2025 (España) , dentro de la Sección Esbilla , consolidando así su arranque en el circuito de festivales con una acogida muy especial en su tierra natal. Con un montaje que combina entrevistas, material de archivo inédito, recreaciones cinematográficas y un tratamiento visual elegante, esta obra propone una inmersión profunda en la complejidad de las relaciones familiares atravesadas por el poder, la ideología y la ausencia. 📝 Sinopsis Tras la muerte prematura de Jenny Gutwirth, una familia de élite se quiebra. La enigmática placa que la recuerda en un monte asturiano se convierte en el símbolo de un amor idealizado… o de una obsesión destructiva. Catherine y Marianne, sus hijas, crecen divididas por silencios, secretos y el peso de un padre que intenta imponer su versión de la verdad. Ya adultas, deberán enfrentarse a un legado marcado por el exilio, la ruina y un trauma familiar que atraviesa generaciones. 🧩 Un viaje por la memoria (y las grietas) de una familia La placa, una familia de bien  se construye como un rompecabezas de tiempos, voces y lugares. Desde Asturias hasta París, pasando por Hendaya y Nanterre, la película recorre los escenarios donde se gestaron las heridas de una familia rota. A través de la figura de Jenny —presente en la ausencia, en las fotografías y en la placa que da título al documental—, el film articula una reflexión sobre el duelo, la manipulación afectiva y los vínculos entre lo privado y lo político. Con el testimonio de sus hijas y una poderosa recreación visual del personaje de Marcel Gevers (interpretado por Nacho Fernández), la película ofrece un retrato sincero y complejo de los mecanismos de control familiar, el peso del patriarcado y la necesidad de reescribir la historia desde una perspectiva crítica. 🎥 José Antonio Quirós: el compromiso desde el cine Licenciado en Ciencias de la Información y con una amplia trayectoria como documentalista, guionista y director, José Antonio Quirós es una figura consolidada en el cine español. Su filmografía destaca por abordar temas sociales y políticos con una mirada humanista y profunda. Desde sus inicios en la Filmoteca Española hasta sus más recientes trabajos, ha explorado la memoria, la identidad y los márgenes con sensibilidad y rigor. La placa, una familia de bien  es un nuevo paso en su consolidado compromiso con el cine como herramienta de reflexión y transformación. 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: José Antonio Quirós • Guion: José Antonio Quirós y Olga Menéndez • Producción: El Nacedon Films • Fotografía: David Pando, Josep Fernández • Música original: Alberto García • Dirección artística: Maite Capín • Lugar de rodaje: Asturias (España), Hendaya, Nanterre, París (Francia) • Idioma: Castellano y dialecto asturiano • Subtítulos: Inglés • Duración: 80 minutos • Distribución: LINE UP – Film Agency 🪦 Un documental sobre lo que se hereda sin querer, lo que se calla durante años… y lo que por fin merece ser contado. 🎥 La placa, una familia de bien , próximamente en festivales. 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency.

❤️‍🩹 Nos complace anunciar la incorporación a nuestro catálogo de Lady in Red  (2025), un cortometraje de ficción que mezcla fantasía, horror y romanticismo en una historia visualmente hipnótica y emocionalmente íntima. Dirigida por Tomás Rojo y Santiago Rindel , rodado entre Madrid e Ibiza, con una estética que alterna color y blanco y negro, Lady in Red  combina la potencia sensorial del cine de atmósfera con un posible reencuentro. Un relato delicado, íntimo y oscuro. 📝 Sinopsis Una lluviosa noche de otoño, Lucía descubre a Alejo trabajando en un restaurante de Madrid. Su memoria vuela hacia el encuentro aparentemente fortuito, que ambos mantuvieron mucho tiempo atrás en una playa inhóspita de Ibiza. Ahora... ella necesita cerrar viejas heridas. 💔 Complejidad emocional Protagonizada por unos brillantes Tábata Cerezo  y Marc Bonnin , la cinta apuesta por una dirección de fotografía muy estilizada, una puesta en escena envolvente y una dirección artística que convierte cada plano en una evocación sensorial. 🎬 Dúo de directores con amplia trayectoria Tomás Rojo y Santiago Rindel se conocieron en 2002 en la Escuela de Cine Metrópolis de Madrid y desde entonces han formado un sólido tándem creativo. Sus cortometrajes han sido seleccionados en más de 300 festivales internacionales y reconocidos con múltiples premios. Lady in Red  es su más reciente trabajo, y actualmente preparan su debut en el largometraje con el proyecto La Azotea , desarrollado en el prestigioso laboratorio DAMA Ayuda. Tomás Roja & Santiago Rindel 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Tomás Rojo & Santiago Rindel • Guion: Tomás Rojo • Producción: Delático Films, Pauxa Films, Inga Films (coprod.) • Fotografía: Sergio Tigre Ortíz • Música original: Adriá Ecker • Reparto: Tábata Cerezo, Marc Bonnin • Lugar de rodaje: Ibiza & Madrid • Idioma: Español • Subtítulos: Inglés • Duración: 11:52 minutos • Distribución: LINE UP – Film Agency 🌧️ Un relato íntimo y perturbador sobre las huellas que deja el amor y la necesidad de cerrar ciclos cuando los fantasmas del pasado llaman a la puerta. 🎥 Lady in Red , ya ha sido seleccionado en: • IBICINE – Festival de Cine de Ibiza 2026 (España) – Festival calificador para los Premios Goya • Evolution Mallorca Film Festival 2025 (España) – Sección Made in Baleares 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency . ¡Muy pronto, en más Festivales!

🎬✨ Nos complace presentar “ Orph ” , un cortometraje de ficción dirigido por Marta M. Mata  y producido por Delia Márquez (Agudezavisual) . Este drama poético y onírico explora las capas más profundas de la mente humana, abordando temas como la violencia de género, la psiquiatrización y el duelo materno desde una perspectiva surrealista y profundamente emocional. 🌌🖤 Con una duración de 20 minutos , “Orph”  lleva al espectador a un viaje visual y narrativo que desafía las convenciones, buscando más que respuestas, nuevas preguntas. 🌘 Rodado en Málaga , este cortometraje combina una estética visual inspirada en el cine poético y surrealista con una narrativa cargada de simbolismo e intertextualidad, abordando cuestiones que invitan a reflexionar sobre el dolor, la pérdida y la complejidad de las relaciones humanas. 📖 Su sinopsis oficial dice así: Adela es conducida por su marido a un centro psiquiátrico en el que el doctor Comillas acompaña a madres órfilas (huérfanas de hijo) en sus procesos patológicos de duelo. Nombrar las cosas permite dar un lugar al dolor, reconocer su existencia. Pero las personas, en el fondo, no son lo que parecen. La noche en que murió Lucía algo cambió para siempre y la única respuesta es el silencio del cosmos. Protagonizado por: Beatriz Arjona , Antonio Navarro , Pedro Casablanc  y Sofía Lagos , quienes dan vida a personajes que oscilan entre la realidad y el sueño, mostrando el peso de la pérdida y la transformación emocional. El equipo creativo incluye: • Dirección y guion: Marta M. Mata • Dirección de fotografía: Islada • Música original: Pilar Onares • Montaje: Guille García • Dirección artística: Constanza Gabella La visión de la directora: Según Marta M. Mata , “Orph” trata el duelo, la violencia psicológica y las estructuras familiares desde lo sutil y poético, alejándose del sensacionalismo para invitar al espectador a descubrir las capas ocultas de una realidad más compleja.” Sobre Marta M. Mata: Marta M. Mata (1993) tiene una amplia trayectoria como script supervisor y ayudante de dirección. Como directora, el cortometraje de no-ficción Diez y nueve. Autorretrato con herida (2018) fue su primer trabajo y fue galardonado con Biznaga de Plata en el Festival de Málaga, con el ASECAN a mejor corto de no-ficción y con el premio a mejor guion en Octubre Corto. Orph (2025) es su primer cortometraje de ficción . “Orph”  es una propuesta que nos sumerge en la mente de quienes enfrentan lo inimaginable, explorando las complejidades del amor, la pérdida y la identidad en un universo donde las respuestas no siempre son evidentes. ¡Felicidades al equipo por esta obra visualmente impactante y narrativamente desafiante! 🌟 ¡Comienza la distribución! 🍿

Nos complace anunciar la incorporación a nuestro catálogo del cortometraje ¿Qué Comen los Dragones?  (2025), una delicada y poderosa fábula escrita y dirigida por Álvaro León , que mezcla la mirada inocente de la infancia con las sombras de la memoria histórica. Ambientado en la sierra de Jaén, este drama con tintes mágicos nos invita a explorar el territorio difuso entre la realidad y el mito, entre lo que se recuerda… y lo que se imagina. 📍 Rodado en localizaciones naturales de Jaén , con una duración de 15 minutos , el corto nos presenta a Bernabé, un niño que se lanza a una aventura para encontrar a un dragón olvidado. En su búsqueda, las huellas del pasado se revelan en forma de ecos, cuentos y silencios. La película se construye como una leyenda familiar íntima, inspirada en una vivencia real del abuelo del director, que durante años subía en solitario a una cueva de la sierra. 🏆 Estreno premiado en Jaén: 5 galardones en el concurso ‘Rodando por Jaén’ ¿Qué Comen los Dragones?  tuvo su estreno absoluto en el XIII Concurso de Cortometrajes ‘Rodando por Jaén’  2025, donde fue una de las grandes triunfadoras del certamen . El cortometraje se alzó con cinco premios : • Segundo Premio del Jurado • Premio a la Mejor Producción (Noelia Muñoz y Rubén Coro) • Premio al Mejor Actor para Salva Reina • Mención Especial por la interpretación de Alejandro Escamilla • Premio al Mejor Sonido para Daniel Tijera Este respaldo confirma el talento del director y la potencia emocional de una historia que conecta con la tierra, la infancia y la necesidad de mantener vivos ciertos relatos. 📝 Sinopsis Una leyenda familiar lleva a Bernabé a adentrarse en las montañas en busca de un dragón que se enfrenta al hambre y al olvido. 🐉 Fantasía rural con raíces profundas ¿Qué Comen los Dragones?  es más que una historia de aventuras: es un homenaje a la memoria oral , al imaginario infantil y al poder transformador de la fantasía. Con una estética cuidada, una fotografía evocadora y una partitura original de Mauricio Trabanino  con canción compuesta por Las Amores , el cortometraje construye un universo cálido y nostálgico, donde el realismo mágico se funde con la épica íntima del recuerdo. Su director, Álvaro León  (Córdoba, 1999), ya sorprendió con Origami  (2024), ganador del premio Fugaz al Mejor Cortometraje Breve y seleccionado en la 73ª edición del Festival de San Sebastián. En esta nueva obra, León reafirma su sensibilidad como narrador de historias pequeñas, pero de gran calado emocional y simbólico. 🎭 Reparto y equipo El corto cuenta con interpretaciones destacadas de Salva Reina , Vicente Vergara , Cristina Mediero  y el joven Alejandro Escamilla , bajo la dirección de fotografía de Daniel Díaz  y el diseño de sonido de Daniel Tijera , premiado por su labor. 🎬 Sobre el director: Álvaro León Formado en Comunicación y Guion en la Universidad de Sevilla, Álvaro León  se está consolidando como una de las voces emergentes más prometedoras del nuevo cine andaluz. Tras el éxito de Origami , regresa con esta segunda obra profesional cargada de simbolismo, imaginación y raíz. Según sus propias palabras: Álvaro León “Esta no es una historia de época, ni de guerra. Es una historia de fantasía. De cómo un niño vive una fantasía que se construye a su alrededor. Y de cómo esa fantasía cobra vida.” 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección y guion: Álvaro León • Dirección de fotografía: Daniel Díaz • Sonido y diseño sonoro: Daniel Tijera • Producción: Saturno Films & Timber Films • Música original: Mauricio Trabanino • Canción original: Las Amores • Dirección artística: Andrea Alemañy, Ainhoa Carnicero • Reparto: Salva Reina, Vicente Vergara, Cristina Mediero, Alejandro Escamilla • Distribuye: LINE UP – Film Agency 💬 ¿Qué Comen los Dragones?  es una aventura íntima y universal, una metáfora luminosa sobre la necesidad de contar, recordar y creer. Porque solo lo que se nombra… permanece. 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Muy pronto en festivales nacionales e internacionales.

Nos alegra anunciar la incorporación de Interferencias  (2025), nuevo cortometraje del cineasta ceutí Liteo Pedregal , al catálogo de LINE UP – Film Agency. Estrenado y galardonado con el Premio del Público y el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Almeriense en el prestigioso FICAL – Festival Internacional de Cine de Almería 2025 , esta comedia de enredo ofrece una visión hilarante, crítica y sorprendentemente útil sobre lo difícil que puede ser comunicarse… incluso cuando hay vidas en juego. 📍 Rodado en Almería , con una duración de 12 minutos, Interferencias  arranca con una situación crítica: una parada cardiaca en plena calle. Lo que debería ser un manual de primeros auxilios en vivo se convierte, gracias a una brillante estructura de enredos, en una sátira sobre nuestra dependencia de la tecnología, los malentendidos cotidianos y las dificultades para actuar cuando más se nos necesita. 📝 Sinopsis Tres desconocidos coinciden en un paro cardiaco. El que está no sabe, la que sabe no está; el otro, ojalá no estuviera. 💥 Una lección de reanimación que no olvidarás Según su guionista Francisco Villegas , Interferencias  parte de una paradoja: enseñar algo que nadie quiere tener que usar nunca, como es la reanimación cardiopulmonar (RCP). La historia combina humor negro, tensión dramática y situaciones absurdas para hacer que un tema tan serio como salvar una vida sea también una experiencia cinematográfica divertida, ágil y memorable. Porque el humor también puede ser una herramienta educativa poderosa. El propio director Liteo Pedregal , Berlinale Talent en 2016, subraya: “ Interferencias  me pareció un guion impecable, con ritmo y giros brillantes. A pesar de su tono cómico, está lleno de verdad y transmite un mensaje importante en clave de parodia. Por eso reunimos un reparto excepcional y un equipo técnico de lujo para hacerlo posible.” 🎭 Reparto coral y ritmo perfecto Interpretado por un elenco de gran talento — Eva Almaya, Antonio Pagudo, Niko Verona, Octavi Pujades y Anuska Martínez —, el cortometraje encuentra el tono justo entre la comedia de situación, el humor absurdo y la crítica social ligera pero certera. La dirección artística y el trabajo visual elevan la historia a una pieza cuidada y cinematográficamente potente, filmada en formato 2.35:1  con cámara Sony Venice  y mezcla de sonido 5.1. 🎬 Sobre el director: Liteo Pedregal Liteo Pedregal  (Ceuta, 1980) es director y guionista con una sólida trayectoria en el cortometraje. Ha sido premiado en festivales nacionales e internacionales por títulos como Imago , La Hégira , La quinta dimensión  o Alimezher , además de haber sido seleccionado como Berlinale Talent en 2016 . En 2025 ha completado dos nuevos proyectos: su esperado debut en el largometraje con Un hombre de verdad  y este divertido y brillante cortometraje: Interferencias . Liteo Pedregal 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Liteo Pedregal • Guion: Francisco Villegas Rodríguez • Fotografía: Jesús Haro • Edición: Márton Tarkövi • Dirección artística: Aymeric Billiaux • Música original: Jeansy Aúz • Sonido directo: Carlos Fernández Tablada • Diseño sonoro: Jaime Aydillo • Etalonaje & VFX: Zoltán Farkas • Reparto: Eva Almaya, Antonio Pagudo, Niko Verona, Octavi Pujades, Anuska Martínez • Productoras: Paradero Desconocido Producciones, Liteo Producciones Cinematográficas S.L.U., Kairos Films • Distribuye: LINE UP – Film Agency 💬 Interferencias  nos recuerda que reír también es una forma de aprender… y que en situaciones extremas, el humor puede ser la única línea que no se corta. 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Muy pronto, en muchas más pantallas

Nos alegra anunciar la incorporación de Inquilinos  (2026) a nuestro catálogo, el nuevo cortometraje de Adrián Ordóñez , una comedia ácida que retrata con humor negro, crítica social y mucho ritmo los conflictos éticos, generacionales y emocionales que surgen cuando compartir techo se convierte en una cuestión de supervivencia. Con guion de Sergio Rubio  y un reparto brillante encabezado por Salva Reina , Melani Olivares  y Joaquín Núñez , esta ficción nos sitúa en un piso compartido cualquiera… en un momento que lo cambiará todo. 📍 Rodado en Archidona (Málaga) , el corto cuenta con una duración de 14 minutos  y propone una historia tan real como incómoda, que reflexiona con humor sobre los límites de la convivencia, la precariedad habitacional y las tensiones sociales que atraviesan a varias generaciones obligadas a compartir espacios… y frustraciones. 📝 Sinopsis En un piso compartido, la llegada inesperada de un nuevo inquilino obliga a decidir quién debe marcharse. Diez minutos bastan para que una pareja en ruinas, un jubilado excéntrico y una estudiante ingenua revelen su verdadero rostro. Un retrato ácido de la supervivencia en tiempos compartidos. 🏡 Un microcosmos de la sociedad actual Inquilinos  es una comedia negra con alma de radiografía social . A través de un conflicto cotidiano que se transforma en una bomba de relojería, el film disecciona la crisis del modelo de vida compartido, el egoísmo individual frente a la necesidad colectiva, y los discursos heredados sobre juventud, madurez, propiedad y privilegio. Con una puesta en escena dinámica y afilada, y una canción original de El Jose  (“Emosido Engañado”), el cortometraje encuentra en la ironía y la tensión un vehículo para explorar realidades dolorosas desde una óptica cómica, pero nunca superficial. 🎭 Reparto estelar El elenco reúne a intérpretes con gran trayectoria en cine y televisión: • Salva Reina  ( La Isla Mínima , El 47 ) • Melani Olivares  ( Aída , Reyes de la noche ) • Joaquín Núñez  ( Grupo 7 , Los Tigres ) • Carmen Sánchez (Las aventuras del capitán Alatriste, Pollos sin cabeza) Completan el reparto Laura Ortiz  y Raúl Fernández , aportando frescura y equilibrio a este explosivo retrato coral. 🎬 Sobre el director: Adrián Ordóñez Adrián Ordóñez  (Málaga, 1991) es director, guionista y fundador de Muy al Sur Films . Su cortometraje Todo va bien  (2023) fue nominado a los Premios Carmen 2024 , y El Amoragaor  (2024) ha entrado en la Shortlist de los Premios Goya 2026 . Con Inquilinos , nos presenta una nueva historia de ficción cargada de crítica social y retratos generacionales, enmarcada en una situación límite que, en el fondo, podría ocurrirle a cualquiera. En paralelo, se encuentra desarrollando un largometraje documental sobre el mítico dibujante Carlos Pacheco , con el apoyo de Marvel y DC . Adrián Ordóñez 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Adrián Ordóñez • Guion: Sergio Rubio • Producción: Muy al Sur Films SL, Gadol Producciones • Reparto: Salva Reina, Melani Olivares, Joaquín Núñez, Carmen Sánchez, Laura Ortiz, Raúl Fernández • Dirección de fotografía: Euu García • Diseño de sonido: Javier López • Edición: Paula Bugni • Música: Marcus JGR • Canción original: “Emosido Engañado” (El Jose) • Distribución: LINE UP – Film Agency 💬 Inquilinos  nos enfrenta con una risa incómoda a la pregunta que nadie quiere hacerse: ¿qué pasaría si, de repente, alguien tuviera que marcharse… y todos quieren quedarse? 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Próximamente en festivales nacionales e internacionales.

Nos complace dar la bienvenida a nuestro catálogo a Ochaíta: más allá de la copla  (2026), un largometraje documental biográfico  que recupera la figura de José Antonio Ochaíta , uno de los grandes creadores culturales del siglo XX español. Escritor, poeta, folclorista y autor de algunas de las coplas más emblemáticas de la historia de la música popular, su nombre, sin embargo, ha quedado sepultado en el olvido. A través de la mirada del poeta Manuel Francisco Reina  y del director J. Santatecla , este documental nos propone una travesía audiovisual y emocional por los paisajes de Castilla-La Mancha que marcaron la vida del autor: Jadraque, Pastrana, Guadalajara, Madrid…  Lugares donde la palabra y la memoria aún resuenan. 📝 Sinopsis Murió recitando: “Tengo la Alcarria entre las manos…”. Así se apagó la voz de José Antonio Ochaíta, uno de los grandes creadores culturales del siglo XX. Pese a haber escrito algunas de las coplas más célebres de la cultura española, su nombre apenas se recuerda. Ochaíta: más allá de la copla  sigue al escritor Manuel Francisco Reina y al director J. Santatecla en un viaje metacinematográfico por los lugares que marcaron su vida. Un documental que explora, entre archivos inéditos y paisajes con memoria, la figura de un poeta que fue mucho más que las coplas que firmó. 📚 Mucho más que un letrista: poesía, cultura y legado El documental se aleja del simple homenaje y se convierte en un ejercicio de metacine, memoria colectiva y reivindicación cultural . A través de imágenes de archivo, entrevistas, lecturas poéticas y actuaciones musicales, Ochaíta: más allá de la copla  restituye la dimensión poliédrica de un autor que fue dramaturgo, cronista oficial de Guadalajara y alma de una generación. Acompañan este recorrido voces como las de Toni Zenet, Pilar Boyero, Juan Antonio Valderrama , y otros artistas, historiadores y familiares que reconstruyen el alma del poeta desde distintos ángulos, con sensibilidad, rigor y emoción. 🎭 Ópera prima de J. Santatecla Con una trayectoria consolidada como ayudante de dirección y productor en cine y publicidad, J. Santatecla  debuta como director de largometrajes con una obra profundamente personal, que conjuga su pasión por la poesía, la imagen y la memoria. Licenciado en Comunicación Audiovisual y autor de varios poemarios, su visión atraviesa el cine desde lo literario, lo íntimo y lo cultural. J. Santatecla 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: J. Santatecla • Guion: Manuel Francisco Reina • Producción: Racords Films & GrupoIdex • Fotografía: Juan Fran Giménez • Música original: Víctor Herrero • Intervenciones: Toni Zenet, Pilar Boyero, Juan Antonio Valderrama, Iñaki García, Alba Dreid, Marina Bollaín, entre otros • Idioma: Español • Subtítulos: Inglés • Duración: 63 minutos • Distribución: LINE UP – Film Agency 🎙️ Una voz que se resiste al olvido A través de este documental, no solo se recupera la memoria de un autor injustamente olvidado, sino que se reflexiona sobre el peso simbólico de la copla y su capacidad para articular la historia sentimental de un país. Ochaíta: más allá de la copla  es, en palabras de su director “un viaje emocional y poético hacia la raíz, un diálogo entre pasado y presente, entre lo íntimo y lo colectivo, entre el cine y la palabra”. – J. Santatecla 🎼 Una obra que mezcla metacine, archivo y testimonio para rendir homenaje a la herencia cultural y humana de uno de los grandes cronistas poéticos del siglo XX. Una historia sobre la palabra que se canta, la memoria que se olvida… y el poder del cine para devolverle voz a quienes la historia quiso silenciar. 🎥 Ochaíta: más allá de la copla , próximamente en festivales. 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency.

Nos emociona anunciar la incorporación de Dopamina Zero  (2026), un poderoso drama social dirigido por Rodrigo Marini , que nos sumerge en el universo íntimo y caótico de Ignacio, un músico cuya vida se ve trastocada por el Parkinson prematuro. Protagonizado por Juan José Ballesta , el cortometraje retrata con crudeza, sensibilidad y verdad la lucha diaria de quien carga con una enfermedad invisible… y la urgencia de vivir cuando el cuerpo y la mente comienzan a fallar. Rodado en O Barco de Valdeorras (Ourense) , en plena Galicia, Dopamina Zero  destaca por su apuesta estética arriesgada y un enfoque humano que va más allá de la enfermedad. Con una narrativa fragmentada, íntima y emocional, el cortometraje se convierte en una experiencia inmersiva que pone rostro y alma a quienes conviven con el Parkinson cuando aún deberían estar cumpliendo sueños. 📝 Sinopsis Ignacio es un músico que vive apartado de los escenarios debido al Parkinson de inicio temprano. Apenas tiene relación con el mundo exterior, e intenta salir adelante como puede junto a su novia Sofía. Su vida cambia cuando conoce a Valentina, una dependiente de una tienda de discos de segunda mano. 🧠❤️ Música, amor y enfermedad: un retrato complejo de la fragilidad humana En palabras de su director, Dopamina Zero  no busca ofrecer una lección médica, sino una experiencia emocional. La cámara sigue de cerca a Ignacio en su descenso por la apatía, el insomnio, las adicciones y el aislamiento. A través de una estética inspirada en el cine de Gaspar Noé , Rodrigo Marini ofrece un retrato inquietante y al mismo tiempo luminoso sobre la lucha por seguir adelante… cuando el cuerpo ya no responde y el mundo se desvanece. Las asociaciones de Parkinson de Madrid, Vigo y San Sebastián de los Reyes han colaborado estrechamente con el proyecto, brindando testimonios y asesoramiento directo al equipo artístico, lo que convierte a Dopamina Zero  en una obra profundamente documentada, pero contada desde lo más humano y visceral. 🎭 Un reparto sólido para una historia imprescindible Encabezado por Juan José Ballesta , Veki Velilla y Cristina Mediero . El reparto se completa con Roman Rymar , Álex Navarro , Álvaro Tejero  y Nacho Serapio , entre otros. Todos ellos aportan una sensibilidad especial a una historia que transita entre la desolación y la esperanza, donde la música juega un papel tan importante como las palabras. 🎬 Sobre el director: Rodrigo Marini Rodrigo Marini es director, guionista y productor formado en la New York Film Academy , con una sólida trayectoria en narrativa cinematográfica. Ha codirigido proyectos como Un Mundo Salvaje  o Dragón Blanco , y con Dopamina Zero  firma su trabajo más íntimo y comprometido hasta la fecha. Una obra con propósito, que invita a mirar de frente una enfermedad que suele esconderse tras estigmas y prejuicios, y que demuestra que la ficción también puede ser un acto de justicia y empatía. Rodrigo Marini 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Rodrigo Marini • Guion: Rodrigo Marini, Diego Sabanés • Producción: Claqueta Blanca, Black Fiction, The Other Side Films, Pope Maroto y Miguel de los Toyos • Reparto: Juan José Ballesta, Veki Velilla, Cristina Mediero • Dirección de fotografía: Pope Maroto • Música original: Jorge Ojea, Patricio Barandiaran • Diseño de sonido: José Luis Toral • Dirección artística: Verónica Timossi • Distribución: LINE UP – Film Agency 🎧 Una historia sobre el temblor interior, la fragilidad emocional… y la necesidad urgente de ser comprendido. 🎥 Dopamina Zero , muy pronto en festivales nacionales e internacionales. 📢 Distribuido por LINE UP – Film Agency.

Nos complace anunciar la incorporación de Quemar al padre  (2026), el nuevo cortometraje dirigido por Rafa Piqueras , una comedia negra con alma de rito mediterráneo. Con una historia tan absurda como emotiva, esta sátira sobre la muerte, el duelo y las promesas familiares mal formuladas nos recuerda que crecer, a veces, es simplemente cumplir con lo que no queremos hacer… aunque ello implique desafiar incluso a nuestra propia madre. 📍 Rodado en Almenara, Xilxes y Altea (Comunidad Valenciana) , el cortometraje tiene una duración de 15 minutos  y transcurre entre conflictos generacionales, ritos fallidos y el peso invisible de lo no resuelto. Quemar al padre  nos lanza una pregunta universal desde lo local: ¿qué estamos dispuestos a hacer por los que ya no están… incluso si eso enciende más de un incendio? 📝 Sinopsis Si a Javier la vida ya le viene grande, no digamos cómo le viene la muerte; en concreto, la de su padre. Más aún si, para cumplir sus últimas voluntades, ha de enfrentarse a la oposición más atroz, la de su madre. Saldar la cuenta pendiente sin que nadie se entere parece una opción atractiva, pero las consecuencias de escurrir el bulto van a explotarle en la cara cuando menos se lo espera. 🔥 Una tragicomedia sobre lo que se hereda… y lo que quema Con tintes de realismo costumbrista y humor incómodo , Quemar al padre  encuentra en las tradiciones mediterráneas el escenario perfecto para hablar de algo tan universal como el duelo y el miedo a tomar decisiones incómodas. En el cortometraje, la festividad de San Juan y sus hogueras se convierten en metáfora del deseo de cerrar capítulos… aunque a veces nos pasemos con la gasolina. 🎭 Un reparto luminoso y afilado El film cuenta con un reparto de lujo, encabezado por Víctor Palmero , Empar Ferrer  y Mireia Pérez , y acompañado por Juli Cantó , Raül Paredes  y Jandro . Juntos, dan vida a una familia cargada de silencios, rencores y ternura contenida. 🎬 Sobre el director: Rafa Piqueras Rafa Piqueras  es director, guionista y productor con más de 25 años de experiencia en cine, televisión y ficción seriada. Fundador de LOF Media , ha producido destacados cortometrajes como Cava , El revisor  o Esta no es tu casa , y ha dirigido trabajos como Lucas en formol  o Vanuatu o la felicidad . Con Quemar al padre , Piqueras vuelve a ponerse tras la cámara para dirigir una historia cargada de humor negro, verdad emocional y raíces mediterráneas. Un cuento tragicómico sobre los vínculos que siguen ardiendo… incluso cuando la vida se apaga. Rafa Piqueras 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Rafa Piqueras • Guion: María José Miguel • Producción: LOVE OUR FILMS MEDIA S.L. • Reparto: Víctor Palmero, Empar Ferrer, Mireia Pérez, Juli Cantó, Raül Paredes, Jandro • Dirección de fotografía: Carlos Aparicio • Diseño y sonido directo: Pedro Aviñó • Montaje: Rafa Piqueras • Música original: Marina Alcantud • Dirección artística: Natàlia Bas • Vestuario: Raquel Porter • Distribución: LINE UP – Film Agency 💬 Una historia de muerte, hogueras y silencios familiares… contada con el mejor humor valenciano. 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Muy pronto en festivales de todo el mundo.

Nos alegra anunciar que el cortometraje Educación Física Obligatoria  (2026), escrito y dirigido por el cineasta andaluz Pablo Porcuna , se suma a nuestro catálogo de distribución. En apenas 14 minutos, esta ficción logra mezclar sátira política, drama social y tensión generacional en una historia inquietantemente actual. 📍 Rodado en Priego de Córdoba (España)  y ambientado en un instituto, el film plantea un universo donde el gobierno ha instaurado por decreto una asignatura obligatoria de educación física en bachillerato. Lo que parece una noticia menor esconde en realidad una nueva forma de control, una imposición estatal con implicaciones mucho más oscuras. 🎯 Educación Física Obligatoria  se presenta como una distopía mínima, de espacios cerrados y decisiones incómodas, que interpela directamente a nuestra relación con la autoridad, la guerra, el futuro… y con la forma en que educamos (y silenciamos) a las generaciones más jóvenes. 📝 Sinopsis Una nueva ley de educación física desata un secreto capaz de cambiarlo todo en un instituto. ⚔️ Una generación de cristal frente al espejo de la realidad Inspirado por los debates actuales sobre el retorno del servicio militar obligatorio en Europa, Educación Física Obligatoria  pone el foco en un sistema educativo que se tambalea, un cuerpo docente que elude la responsabilidad y un grupo de adolescentes que aún no está preparado para escuchar lo que nadie quiere decir. En palabras del propio director: “Vivimos en una sociedad sobreprotegida que consume el horror a través de una pantalla, sin sentirlo cerca. Cuando la tragedia llegue de verdad, no sabremos cómo afrontarla. Esa ceguera colectiva es lo que retrata este cortometraje.” 🎬 Sobre el director: Pablo Porcuna Pablo Porcuna  (Córdoba, 1993) es un cineasta que combina drama y comedia para abordar temas sociales desde personajes poco convencionales. Su estilo audaz y contemporáneo lo ha llevado a ser premiado en festivales nacionales e internacionales. Entre sus trabajos destacan Sobras  (premiado en Climax Film Fest, Japón y Salamanca), Free Tour , y las finalistas del Notodofilmfest Muy íntimo  y Como moscas a la miel , esta última galardonada como Mejor Documental. Con Educación Física Obligatoria , vuelve a unir crítica social y lenguaje cinematográfico con un enfoque original, provocador y visualmente cuidado. Pablo Porcuna 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección, guion, fotografía y montaje: Pablo Porcuna • Sonido directo: Lázaro De Giovanni • Diseño de sonido: Pablo Porcuna • Música original: David Fernández • Dirección artística: Jose Abril, Princeofday • Vestuario: Jorge Barba • Productora: FERIA Studio • Productora ejecutiva: Anaís Ramos • Reparto: Marisol Membrillo, Jesús Carrillo, María Tejeiro, Fran Expósito, María Rojano, Laura Gómez Sánchez, Elena Vargas, Rafael Jiménez, Juan Ochoa Valor • Duración: 13 min 44 seg | Formato: 4:3 | Color | Idioma: Español | Subtítulos: Español / Inglés 💬 Un corto que, bajo su tono sereno y su estética pulida, esconde una bomba política y emocional. ¿Estamos preparando a nuestros jóvenes para el futuro… o sólo posponiendo lo inevitable? 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Muy pronto en festivales de todo el mundo.