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Nos alegra anunciar la incorporación al catálogo de Pordentro  (2026), un cortometraje de ficción que aborda con valentía, delicadeza y humanidad uno de los procesos más íntimos y transformadores: el de mostrarse ante el mundo tal como uno es… por dentro. Rodado en Alicante y protagonizado por el veterano actor Ramón Barea  —nominado a los Premios Goya 2023—, este drama de 15 minutos se adentra en la historia de Elías , un hombre de 80 años que ha vivido toda una vida a medias, ocultando su verdadera identidad. Hasta hoy. 📝 Sinopsis Elías lleva 80 años sin ser quien realmente es. Hasta hoy. 🎭 Una historia sobre identidad, silencio y revelación Lejos de los arquetipos simplistas, Pordentro  presenta dos personajes — Elías y Rafaela  (Ramón Barea y Lorena López)— llenos de matices, marcados por sus propias heridas y límites afectivos. El film no ofrece héroes ni villanos: solo seres humanos intentando, como pueden, comprenderse, protegerse y, en última instancia, reconocerse. Desde la dirección, Álvaro G. Company y Mario Hernández  proponen una narración profundamente sensorial y simbólica, en la que cada decisión formal parte de un lugar emocional. El texto visual y sonoro del cortometraje está atravesado por el conflicto interno de Elías: su contención, sus miedos, y la necesidad —tardía, pero aún posible— de reconciliarse consigo mismo. 🎥 Un diseño visual al servicio de la emoción El cortometraje propone un viaje visual que transita del interior al exterior, de lo íntimo a lo expuesto. Así lo explica el propio equipo de dirección: en casa, Elías se mueve en un formato 16:9 , más amplio, donde hay lugar para el silencio, el refugio y la vulnerabilidad. En cambio, en la iglesia, el encuadre se reduce a 4:3 , reforzando el agobio, el juicio, la culpa. La fotografía de Iván Emery  y el diseño sonoro de ReptilEstudios  contribuyen a reforzar esta tensión entre lo que se dice y lo que se calla. No hay música añadida. Solo el sonido real, crudo y limpio: el murmullo de un comedor, un aliento contenido, una puerta que se cierra. En palabras de los directores, “lo que no se dice es más importante que lo que se oye” . 💬 Una historia contada desde dentro Pordentro  es también un ejercicio de empatía intergeneracional, que ofrece una representación poco habitual de la diversidad LGTBIQ+ en la vejez. Un relato desde la madurez, donde el tiempo no se representa como una condena, sino como una oportunidad, incluso en el último tramo. El propio título —todo junto— simboliza esa unidad entre lo que se siente y lo que se muestra. Lo exterior y lo íntimo. Lo público y lo privado. El viaje emocional del protagonista es también una invitación al espectador: mirar más allá de las apariencias y escuchar lo que habita debajo de la piel. 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección y guion: Álvaro G. Company & Mario Hernández • Producción: Miguel Quintanilla, Isabel G. Peralta, Rubén Ferrández • Productora ejecutiva: Isabel G. Peralta • Compañías productoras: Idex, Ideas y Expansión SL / Acords Films / Aliwood Mediterráneo Producciones SL / Publicis Rebellion • Fotografía: Iván Emery • Diseño de sonido: ReptilEstudios (Yago Cordero & Alejandro Asensi) • Montaje: Daniel Aránega • Música original y dirección artística: Adrián Berenguer • Intérpretes: Ramón Barea, Lorena López, Diego Juan García, Joan López • Idioma original: Español • Subtítulos: Inglés y Español • Duración: 14:59 • Distribución: LINE UP – Film Agency 🎬 Sobre los directores Álvaro G. Company y Mario Hernández comparten formación en Comunicación Audiovisual y Dirección de Cine en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Con una trayectoria que combina cine, publicidad y teatro, han firmado títulos como Porsifo , Pequeño , Mesa para 3  o el largometraje Tregua(s) , consolidando una mirada autoral centrada en los vínculos humanos y los conflictos emocionales. Pordentro  supone su segunda colaboración conjunta tras Adiós.  (2025), reafirmando un tándem creativo que apuesta por historias íntimas, sociales y profundamente humanas. Álvaro G. Company y Mario Hernández 🧠 Desde el silencio de una vida no vivida hasta el acto de valentía de ser uno mismo, Pordentro  es un cortometraje que mira a la verdad sin artificios, con una sensibilidad profundamente contemporánea. Una obra que deja huella, porque toca justo donde más cuesta mirar: dentro. 🎥 Muy pronto en festivales 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency.

Nos alegra anunciar la incorporación a nuestro catálogo de Todos los días Domingo  (2026), una ópera prima documental dirigida por Abraham López Feria  que se convierte en un emocionante ejercicio de memoria y homenaje personal. Rodado durante casi diez años entre los paisajes del litoral andaluz, Portugal y Estados Unidos, el film recupera la figura de Domingo Feria Pérez , trabajador incansable de la salazón artesanal del atún, para construir un retrato familiar cargado de afecto, identidad y herencia cultural. 📝 Sinopsis Ejercicio de recuperación de la memoria y reconstrucción de un tiempo que se fue, cuyo protagonista es Domingo Feria Pérez , trabajador incansable durante toda su vida en la salazón artesanal del atún y la fabricación de mojama. 🌊 Un documental entre la memoria personal y la antropología del sur Desde Ayamonte, Isla Cristina, Lepe o Cartaya , hasta Conil, Barbate, Sancti Petri y Baelo Claudia , pasando por Tavira  (Portugal) y Nueva York , la película dibuja un mapa emocional en torno a la cultura marinera y atunera del suroeste peninsular. A través de grabaciones domésticas, entrevistas familiares, materiales de archivo y una voz en off honesta y cercana, el documental trasciende lo biográfico para convertirse en una exploración colectiva del pasado reciente y de las formas de vida tradicionales que hoy se desvanecen. El director se convierte también en personaje: Abraham López  filma a su propia familia, a su abuelo y a sí mismo con una mirada amorosa pero no idealizada, en una propuesta que une la crónica íntima con el ensayo etnográfico, y que ofrece al espectador una experiencia inmersiva, pausada y sincera. 🎬 Abraham López Feria: la emoción como punto de partida Nacido en Ayamonte (Huelva)  en 1978, Abraham López Feria  es realizador y productor independiente. Tras una larga trayectoria profesional desarrollando funciones de dirección y producción en múltiples formatos —cortometrajes, publicidad, videoclips, largometrajes—, debuta en el largometraje con esta obra profundamente personal que es, también, un acto de resistencia: frente al olvido, el cine como linterna. Una película que no solo muestra lo que fue, sino lo que sigue latiendo bajo la superficie. Abraham López Feria Este largometraje se adentra en las e ntrañas de un oficio milenario a punto de desaparecer, pero también en la intimidad de una saga familiar marcada por el mar, el trabajo, la dignidad y la transmisión oral de un saber que se aprende con las manos . La película está atravesada por el recuerdo, la nostalgia y el deseo de comprender de dónde venimos para saber hacia dónde vamos . En palabras de su director: “Este documental nace de la necesidad de rescatar la memoria de mi abuelo. No solo como homenaje, sino también como legado que, de otra forma, desaparecería en silencio”. 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección y guion: Abraham López Feria • Fotografía: Jose Ligero Alba, Paco Millán • Sonido y montaje: Antonio Sánchez Peñalba, Antonio Rodrigo Paulete • Música original: Raúl Rodríguez • Producción: LamoJama SLU, con la participación de Canal Sur, Crea SGR, Diputación de Huelva, Ayuntamientos de Ayamonte e Isla Cristina, USISA • Intérpretes: Domingo Feria Pérez, Francisca Barrios Acosta, José Luis Feria Barrios, entre otros • Idioma original: Español • Subtítulos: Español, Inglés • Duración: 74:27 • Formato: HD – sonido estéreo y 5.1 – Aspect Ratio 1.91:1 • Distribución en festivales: LINE UP – Film Agency 🧂 Todos los días Domingo  es una historia sobre el legado familiar, la cultura del mar y la dignidad del trabajo artesano. Una película hecha con las manos, los ojos y el corazón. 🎥 Muy pronto en festivales. 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency .

Nos alegra anunciar la incorporación al catálogo de Un Hombre de Verdad (2026) , ópera prima de Liteo Pedregal , una comedia dramática que aborda con honestidad y sentido del humor los retos emocionales de la nueva masculinidad. Rodada en Tenerife y Madrid , la película presenta la historia de Guillermo , un hombre de 70 años que, tras la muerte de su esposa, inicia un proceso inesperado de autodescubrimiento y cambio. A través de un elenco coral encabezado por Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo, Natalia Dicenta, Laura de la Uz y Máximo Valverde , el film se adentra en cuestiones como el feminismo, las relaciones familiares, la tercera edad, la soledad y la muerte, desde una óptica accesible, contemporánea y necesaria. Lo hace acompañando al protagonista en una suerte de “viaje interior” impulsado por cinco mujeres que marcarán su evolución personal. 📝 Sinopsis A los setenta y tras morir su esposa, Guillermo deconstruye su machismo  guiado por cuatro mujeres. 👥 Una mirada actual y vulnerable a los modelos de hombre Un Hombre de Verdad  propone una narrativa donde el hombre mayor deja de ser una figura rígida y autoritaria para convertirse en un personaje permeable, imperfecto y en proceso. Como explica el propio director y coguionista Liteo Pedregal : “Me interesan los personajes que muestran vulnerabilidad por debajo de una coraza, particularmente los hombres débiles que se mueven entre mujeres fuertes.” A lo largo del film, el espectador asiste a un proceso de “reeducación afectiva”, donde el protagonista se confronta con sus contradicciones y va desmontando las estructuras patriarcales que lo han definido durante décadas. 🎬 Ópera prima de Liteo Pedregal Seleccionado por Berlinale Talents en 2016 , Liteo Pedregal  ha dirigido múltiples cortometrajes como Imago , La hégira , Alimezher  o Interferencias  (2025), recientemente premiado en el Festival Internacional de Cine de Almería. Un Hombre de Verdad  es su primer largometraje, y con él firma una historia generacional que combina humor, emoción y crítica social . Liteo Pedregal 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Liteo Pedregal • Guion: Liteo Pedregal, Roberto Alfaro • Fotografía: Jesús Haro (A.E.C.) • Música original: Jeansy Aúz • Sonido: Jaime Aydillo, Fabio Fabz Santucci, Sergio Macazaga • Montaje: Carlos Cañas Carreira, Márton Tarkovi • Formato: 4K, sonido 5.1, ratio 2.35:1 • Idioma original: Español • Subtítulos disponibles: Español, Inglés • Duración: 1h 22 min • Producción: KAIROS FILMS, THE OTHER FILM PRODUCTION, NAIF FILMS • Distribución: LINE UP – Film Agency 🌟 Un Hombre de Verdad  es una historia de segundas oportunidades, de cambio en la madurez y de reconstrucción emocional, donde el humor y la ternura encuentran espacio para abrir grietas en los estereotipos. 🎥 Próximamente en festivales 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency .

Nos alegra anunciar la incorporación al catálogo de Por las Venas   (2026), un cortometraje de ficción que supone el debut en la dirección cinematográfica de Sebastián Haro, junto a Beatriz Rojas. Rodado en parajes rurales de Jaén (Andalucía) y con una fuerte conexión con la tierra y la memoria familiar, el film retrata el retorno emocional de una mujer que se reencuentra con sus raíces… y con aquello que creyó haber dejado atrás para siempre. A través de un tono dramático y emotivo, Por las Venas  plantea una historia de identidad, duelo y reconciliación. El punto de partida: la repentina muerte de una madre, y el regreso de su hija —una actriz de éxito que renegó de sus orígenes— al pueblo de su infancia, rodeado de olivos e impregnado de cultura olivarera. 📝 Sinopsis Tras la repentina muerte de su madre, una famosa actriz que renegó de su pasado hace años se ve obligada a regresar a su pueblo, un precioso lugar rodeado de olivos y empapado de la cultura del aceite. Allí deberá tomar una difícil decisión sobre su futuro, en la que tendrán mucho que ver el reencuentro con su Tata y una serie de recuerdos de su niñez que creía sepultados. 🌿 Una mirada hacia dentro, desde el paisaje Lejos del drama costumbrista, Por las Venas  ofrece una historia sobre la memoria emocional que fluye bajo la piel, a través del reencuentro con figuras clave como la Tata, los aromas del hogar, o los sonidos del campo andaluz. Una historia contada con sensibilidad y verdad, con un potente reparto coral encabezado por Eva Gay, Loles Gutiérrez y Piedad Cuartero . 🎬 Sebastián Haro y Beatriz Rojas: una ópera prima con raíz andaluza Sebastián Haro , uno de esos rostros más comunes en nuestro cine y tv, además de fundador del Laboratorio de Interpretación de Sevilla, da el salto a la dirección cinematográfica con este primer cortometraje tras una trayectoria ligada a la formación actoral. Junto a él, Beatriz Rojas —licenciada en Comunicación Audiovisual— aporta su experiencia en realización, producción y docencia, co-dirigiendo esta pieza cargada de identidad, emociones y vínculos. Sebastián Haro y Beatriz Rojas 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Sebastián Haro y Beatriz Rojas • Guion: Miguel Ángel Parra • Fotografía: Ignacio Bascón • Sonido: Tres Gatos Sonido • Montaje: Camilo Gracia • Música original: Francisco Cuadrado • Intérpretes: Eva Gay, Loles Gutiérrez, Piedad Cuartero, Araceli Palomar, Leo Sardiña y Trinidad Alonso • Idioma original: Español • Duración: 15:56 • Subtítulos: próximamente disponibles • Distribución: LINE UP – Film Agency 🫒 Por las Venas  es una historia sobre la pérdida, los secretos que habitan en el silencio y el poder de nuestras raíces para reconciliarnos con quienes fuimos. 🎥 ¡Estreno próximamente en Festivales! 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency.

Nos alegra anunciar la incorporación al catálogo de Plata y Oro  (2025), un potente cortometraje de ficción que condensa, en apenas 9 minutos, una tensa reflexión sobre las dinámicas de poder, el consentimiento y la integridad personal en el mundo editorial y artístico. 🎥 La historia sigue a Erica, una joven escritora a punto de publicar su primer libro. Lo que comienza como una esperanzadora reunión con un editor se transforma en un encuentro cargado de tensión moral y presión psicológica. Entre cláusulas contractuales abusivas y dilemas éticos, la protagonista deberá tomar una decisión que marcará no solo su carrera, sino su identidad como autora. Sinopsis oficial corta: Una joven escritora afronta una reunión decisiva que cambiará su trayectoria para siempre. En palabras del propio director: “Este cortometraje aborda el primer choque entre la vocación artística y las dinámicas de poder dentro de la industria… invita a reflexionar sobre los límites, el consentimiento y el precio que a veces se exige para acceder a una oportunidad” . 🏆 Plata y Oro  ya comenzó su recorrido en festivales con paso firme, habiendo sido seleccionado en eventos como: Cinematic Luxe Indie Showcase 2026  (EEUU) Cortos con Ñ 2025  (España), donde fue finalista a Mejor Cortometraje y Premio del Público Blanes International Film Festival 2025  (España), con nominación a Mejor Actriz para Eva Bonald Festival Corto Cortísimo Miguelturra 2025  (España) 🎬 FICHA DESTACADA • Dirección: Jimmy Llamas • Guion: Pablo Baena • Fotografía: Daniel G. Canal • Montaje: Jimmy Llamas, Atlantic Pictures • Música original: Álvaro Callejo y Jorge Wolff • Reparto: Eva Bonald, Dámaso Conde, Marc Bonnin, Blanca Rigo • Productoras: Ederena Productions SL, Bonalín Producciones • Duración: 9 min • Género: Drama • Idioma: Español (subtítulos disponibles en español e inglés) • Distribución: LINE UP - Film Agency ✍️ Escrita por Pablo Baena  y dirigida por Jimmy Llamas  —quien debuta con este corto como director de ficción tras su experiencia previa en videoclips y piezas televisivas para RTVE—, Plata y Oro  plantea una pregunta incómoda: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar para alcanzar el éxito? Jimmy Llamas ✨ Rodado en El Espinar (Segovia, Castilla y León), con una estética cuidada en formato panorámico 2:35 y resolución 4K, Plata y Oro  se convierte en una historia breve pero contundente sobre el precio del reconocimiento y el valor de poner límites. 📢 Muy pronto en nuevos festivales. Distribuye: LINE UP – Film Agency.

Nos complace anunciar que Manolín  (2026), el nuevo cortometraje de Albert Mariné, se suma al catálogo de LINE UP – Film Agency. Finalista en la 23ª edición del Notodofilmfest, esta potente pieza de menos de 4 minutos condensa un conflicto generacional y social con una mirada crítica e incómoda sobre la infancia hiperconectada. Ambientado en un entorno obrero y familiar en Vila-seca y Salou (Tarragona), el cortometraje presenta la historia de Tomás, un padre que descubre que su hija adolescente tiene un móvil de última generación que él no le ha comprado. Lo que parece un simple malentendido familiar pronto se convierte en una inquietante reflexión sobre el acceso de los menores a los contenidos digitales. 📝 Sinopsis Tomás, un padre obrero que saca adelante a sus hijos con la ayuda de su madre, descubre que su hija adolescente tiene un teléfono de última generación que él no le ha comprado. Lo que empieza como un simple conflicto familiar por la preocupación de Tomás por saber de dónde ha sacado la niña un teléfono tan caro, destapa los peligros de un mundo digital donde la exposición a redes y el fácil acceso de los menores a cualquier tipo de contenido forman parte de lo cotidiano. 📲 Realismo social en la era digital Manolín  nace de la necesidad de hablar de un fenómeno normalizado: la validación personal a través de redes sociales y la falta de filtros en el acceso digital de niños y adolescentes. Albert Mariné construye un retrato afilado, donde la tensión narrativa y el trasfondo moral invitan a preguntarse: ¿qué implica poner un teléfono móvil en manos de un menor? 🎬 Albert Mariné, una mirada crítica y sensible Músico, compositor y cineasta, Albert Mariné ha desarrollado una intensa actividad creativa. Con California  (2022) obtuvo reconocimientos en más de 30 festivales internacionales, incluidos Sitges, SESIFF o Porto Bello. Su cine combina un firme compromiso social con una sensibilidad estética que también está presente en obras como Formigues , Kuo-Tié , Basado en hechos reales  o Solitario . En 2024 realiza un Máster en Cine Experimental en Berlín, donde rueda dos cortometrajes: Reset  y Muto . Ahora presenta su nuevo cortometraje, Manolín (2025) Albert Mariné 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección y Guion: Albert Mariné • Dirección de Fotografía: Alejandro Parra • Ayudante de Dirección: Víctor Torrents • Arte y Vestuario: Sarah Carcar • Casting/Coach actoral: Carles Bigorra • Producción: Albert Mariné y T.J. Calvet • Duración: 3:53 min • Idioma: Español • Subtítulos: Inglés, Francés, Español • Formato: 4K - 2.35:1 - Color • Distribución: LINE UP – Film Agency 📱 Manolín  lanza una pregunta urgente al corazón del presente: ¿cómo protegemos a quienes todavía no saben protegerse? 🎥 Próximamente en festivales. 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency.

❤️‍🩹 Nos complace anunciar la incorporación a nuestro catálogo de Lady in Red  (2025), un cortometraje de ficción que mezcla fantasía, horror y romanticismo en una historia visualmente hipnótica y emocionalmente íntima. Dirigida por Tomás Rojo y Santiago Rindel , rodado entre Madrid e Ibiza, con una estética que alterna color y blanco y negro, Lady in Red  combina la potencia sensorial del cine de atmósfera con un posible reencuentro. Un relato delicado, íntimo y oscuro. 📝 Sinopsis Una lluviosa noche de otoño, Lucía descubre a Alejo trabajando en un restaurante de Madrid. Su memoria vuela hacia el encuentro aparentemente fortuito, que ambos mantuvieron mucho tiempo atrás en una playa inhóspita de Ibiza. Ahora... ella necesita cerrar viejas heridas. 💔 Complejidad emocional Protagonizada por unos brillantes Tábata Cerezo  y Marc Bonnin , la cinta apuesta por una dirección de fotografía muy estilizada, una puesta en escena envolvente y una dirección artística que convierte cada plano en una evocación sensorial. 🎬 Dúo de directores con amplia trayectoria Tomás Rojo y Santiago Rindel se conocieron en 2002 en la Escuela de Cine Metrópolis de Madrid y desde entonces han formado un sólido tándem creativo. Sus cortometrajes han sido seleccionados en más de 300 festivales internacionales y reconocidos con múltiples premios. Lady in Red  es su más reciente trabajo, y actualmente preparan su debut en el largometraje con el proyecto La Azotea , desarrollado en el prestigioso laboratorio DAMA Ayuda. Tomás Rojo & Santiago Rindel 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Tomás Rojo & Santiago Rindel • Guion: Tomás Rojo • Producción: Delático Films, Pauxa Films, Inga Films (coprod.) • Fotografía: Sergio Tigre Ortíz • Música original: Adriá Ecker • Reparto: Tábata Cerezo, Marc Bonnin • Lugar de rodaje: Ibiza & Madrid • Idioma: Español • Subtítulos: Inglés • Duración: 11:52 minutos • Distribución: LINE UP – Film Agency 🌧️ Un relato íntimo y perturbador sobre las huellas que deja el amor y la necesidad de cerrar ciclos cuando los fantasmas del pasado llaman a la puerta. 🎥 Lady in Red , ya ha sido seleccionado en: • IBICINE – Festival de Cine de Ibiza 2026 (España) – Festival calificador para los Premios Goya • Evolution Mallorca Film Festival 2025 (España) – Sección Made in Baleares 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency . ¡Muy pronto, en más Festivales!

Nos alegra incorporar a nuestro catálogo La Placa, Una Familia de Bien  (2025), un documental con forma de thriller emocional y mirada feminista que reconstruye, desde la memoria y el archivo, la historia oculta de una familia marcada por la pérdida, el exilio y el trauma. Dirigido por el veterano cineasta José Antonio Quirós , el film se adentra en una investigación personal y política sobre los silencios heredados, el relato oficial y las fracturas que dejan huella durante generaciones. 🎞️ Su estreno tuvo lugar en el 63 FICX - Festival Internacional de Cine de Gijón 2025 (España) , dentro de la Sección Esbilla , consolidando así su arranque en el circuito de festivales con una acogida muy especial en su tierra natal. Con un montaje que combina entrevistas, material de archivo inédito, recreaciones cinematográficas y un tratamiento visual elegante, esta obra propone una inmersión profunda en la complejidad de las relaciones familiares atravesadas por el poder, la ideología y la ausencia. 📝 Sinopsis Tras la muerte prematura de Jenny Gutwirth, una familia de élite se quiebra. La enigmática placa que la recuerda en un monte asturiano se convierte en el símbolo de un amor idealizado… o de una obsesión destructiva. Catherine y Marianne, sus hijas, crecen divididas por silencios, secretos y el peso de un padre que intenta imponer su versión de la verdad. Ya adultas, deberán enfrentarse a un legado marcado por el exilio, la ruina y un trauma familiar que atraviesa generaciones. 🧩 Un viaje por la memoria (y las grietas) de una familia La placa, una familia de bien  se construye como un rompecabezas de tiempos, voces y lugares. Desde Asturias hasta París, pasando por Hendaya y Nanterre, la película recorre los escenarios donde se gestaron las heridas de una familia rota. A través de la figura de Jenny —presente en la ausencia, en las fotografías y en la placa que da título al documental—, el film articula una reflexión sobre el duelo, la manipulación afectiva y los vínculos entre lo privado y lo político. Con el testimonio de sus hijas y una poderosa recreación visual del personaje de Marcel Gevers (interpretado por Nacho Fernández), la película ofrece un retrato sincero y complejo de los mecanismos de control familiar, el peso del patriarcado y la necesidad de reescribir la historia desde una perspectiva crítica. 🎥 José Antonio Quirós: el compromiso desde el cine Licenciado en Ciencias de la Información y con una amplia trayectoria como documentalista, guionista y director, José Antonio Quirós es una figura consolidada en el cine español. Su filmografía destaca por abordar temas sociales y políticos con una mirada humanista y profunda. Desde sus inicios en la Filmoteca Española hasta sus más recientes trabajos, ha explorado la memoria, la identidad y los márgenes con sensibilidad y rigor. La placa, una familia de bien  es un nuevo paso en su consolidado compromiso con el cine como herramienta de reflexión y transformación. 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: José Antonio Quirós • Guion: José Antonio Quirós y Olga Menéndez • Producción: El Nacedon Films • Fotografía: David Pando, Josep Fernández • Música original: Alberto García • Dirección artística: Maite Capín • Lugar de rodaje: Asturias (España), Hendaya, Nanterre, París (Francia) • Idioma: Castellano y dialecto asturiano • Subtítulos: Inglés • Duración: 80 minutos • Distribución: LINE UP – Film Agency 🪦 Un documental sobre lo que se hereda sin querer, lo que se calla durante años… y lo que por fin merece ser contado. 🎥 La placa, una familia de bien , próximamente en festivales. 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency.

Nos alegra anunciar la incorporación al catálogo de Aunque seamos Islas  (2025), un largometraje documental tan íntimo como visualmente poderoso. Ópera prima de Cristina Rodríguez Paz , la película nace del deseo de mirar el mundo con otros ojos y de contar una historia que también es la suya: la de una cineasta en crisis que se lanza a la carretera en busca de las últimas mujeres fareras. Rodada a lo largo de cinco años en algunas de las costas más remotas y fascinantes de Galicia, Asturias, Cantabria, Cataluña y Baleares , así como en Canarias (La Palma, La Gomera y Tenerife) , la película propone una travesía que une la biografía, el cine sobre cine, la historia de los faros y la naturaleza, desde una mirada femenina, pausada y profunda. 📝 Sinopsis Una cineasta en crisis emprende un viaje hasta las últimas fareras. Lo que comienza como una búsqueda externa desemboca en un relato interior donde el proceso de hacer cine se entrelaza con las historias. Una oda a un estilo de vida que desaparece. 🌊 Luces, sombras y memoria femenina Lejos de limitarse a una mirada nostálgica, Aunque seamos Islas  propone una reflexión crítica sobre la desaparición de un oficio y la invisibilidad de las mujeres que lo desempeñaron. A través de su convivencia con las protagonistas y de una aproximación basada en la confianza, la directora traza un paralelismo entre las trayectorias de estas guardianas del mar y su propio camino profesional. Como señala la propia cineasta: “Todas mis fareras eligieron un trabajo que en aquel momento ‘era muy de hombres’. Ellas también pasaron de la incandescencia al led, reciclándose permanentemente a lo largo de 30 años de revolución tecnológica” . 🎬 Ópera prima de Cristina Rodríguez Paz Tras más de 30 años de trayectoria en el departamento de cámara de más de cuarenta largometrajes nacionales e internacionales, Cristina Rodríguez Paz  debuta en la dirección con este proyecto profundamente personal. Desde su experiencia como directora de fotografía y productora independiente, construye una obra donde confluyen su amor por el cine, la naturaleza y las historias que merecen ser contadas. Cristina Rodríguez Paz 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Cristina Rodríguez Paz • Guion: Cristina Rodríguez Paz • Fotografía: Cristina Rodríguez Paz • Música original: Hyperpotamus , música adicional: Abraham Cupeiro • Sonido: José Tomé, Sergio Fernández Borrás • Montaje: Carlos Quintela, Celia Menéndez Cervero, Cristina R. Paz, Juan Carrano • Idiomas: Español y Catalán • Subtítulos: Español, Inglés, Francés • Duración: 79 min • Distribución: LINE UP – Film Agency 🌅 Aunque seamos Islas es un canto a la resistencia, a la memoria compartida, y al poder del cine como linterna en mitad de la tormenta. 🎥 Próximamente en festivales. 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency .

Nos alegra anunciar la incorporación a nuestro catálogo del cortometraje Dafne y Pol   (2026), una ficción comprometida con los derechos LGTBI+ que explora el bullying, la salud mental y el amor en la adolescencia. Rodada en Alicante , esta historia se construye desde la sensibilidad, la denuncia y la urgencia de visibilizar realidades que todavía hoy siguen silenciadas en las aulas. El director Sergio Checa  nos sumerge en una historia inspirada tanto en sus vivencias personales como en el entorno familiar más cercano, donde el dolor del rechazo y la valentía del amor se entrelazan para dar lugar a una mitología moderna y necesaria: una Dafne del siglo XXI . 📝 Sinopsis Dafne  y Clara  son dos compañeras de instituto que sufren acoso escolar por su orientación sexual. Clara intenta afrontar las críticas homófobas de sus compañeras normalizando su relación con Dafne. Sin embargo, la violencia no cesa. Una historia basada en hechos reales. 🎙️ Una historia necesaria “ Dafne y Pol nace de las entrañas del amor entre una madre y un hijo, y viceversa ”, señala el director Sergio Checa. “Mi sobrina y su novia sufrieron bullying por amar de una forma diferente. Yo mismo lo viví en mi adolescencia. Me niego a que la sociedad mire hacia otro lado”. Este cortometraje se convierte así en un ejercicio de memoria, compromiso y reparación. A través de una narrativa simbólica inspirada en la mitología griega  —y especialmente en la leyenda de Apolo y Dafne—, Checa construye un relato poético y combativo sobre la diversidad, el miedo, el silencio… y la libertad de amar. 🎥 Sobre el director Sergio Checa  (Alicante) vive y trabaja en Madrid. Es licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Murcia y cuenta con formación en guion y dirección. Su trayectoria como cineasta lo ha consolidado como una voz comprometida y personal dentro del cine social español. Entre sus trabajos recientes destacan: • Frío en las manos  (2025), premiado en múltiples festivales • Calcetines  (2025), con reconocimientos nacionales • Tenetis  y Te doy mi voz  (2024) • Como guionista: Dios te salve María  (2023), galardonado internacionalmente. 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección y guion: Sergio Checa • Producción: Checa Films, Claqueta Blanca SL, Wuayaba Studio, Nanui Films • Con el patrocinio del Ayuntamiento de Sant Joan d’Alacant • Reparto: Dafne Cano, Aitana Pérez, Antonio Romero, Rosi Bonmatí, Alan Sánchez • Fotografía: Juan Francisco Giménez • Sonido: José Antonio Belmonte, Víctor Peña • Montaje: Adán Pichardo • Música original: Juan Mena • Idioma: Castellano, Valenciano • Subtítulos: Español, Inglés, Francés y adaptado a personas sordas • Duración: 17 minutos • Distribuye: LINE UP – Film Agency 🌈 Dafne y Pol es un grito contra el acoso, un canto a la libertad y un homenaje a quienes aún hoy luchan por amar sin miedo. 📢 Muy pronto en festivales. 📽️ Distribuye: LINE UP – Film Agency.

Nos alegra anunciar la incorporación de A las ocho en casa (2026) , el nuevo cortometraje de Miguel Ángel Olivares , al catálogo de LINE UP – Film Agency. Con una puesta en escena naturalista y un enfoque profundamente íntimo, esta historia ambientada en un pequeño pueblo andaluz en los años 90 captura con sensibilidad los vínculos familiares, los silencios heredados y el peso de lo que no se dice. 📍 Rodado en Priego de Córdoba  e Iznájar , y con una duración de 13 minutos, el corto está protagonizado por Fernando Cayo  y Xavi Pastor , quienes dan vida a un momento compartido entre un abuelo y su nieto que, sin necesidad de dramatismos, nos enfrenta a uno de los temas más universales: la enfermedad , la muerte  y el poder emocional de lo cotidiano. 📝 Sinopsis En un pequeño pueblo de los años 90, Martín , un niño de 11 años, pasa la tarde pescando con su abuelo. La frustración del niño se convierte en el punto de partida de una lección silenciosa sobre la aceptación . Lo que comienza como una escena cotidiana se transforma poco a poco en una metáfora íntima sobre la enfermedad y la pérdida , mientras Martín intenta ocultar el peso emocional que ya carga sobre sus hombros. 🧡 Una historia contada desde la emoción, no desde el diagnóstico A las ocho en casa evita deliberadamente nombrar la enfermedad: lo importante no es el qué, sino el cómo se vive . El director recurre a la contención narrativa, al uso de las miradas, al tiempo detenido  y al poder de la rutina para que el espectador intuya lo que está ocurriendo sin necesidad de subrayarlo. El enfoque está puesto en la experiencia emocional del niño  y en el recuerdo íntimo de la figura del abuelo . Desde el primer plano, la cámara adopta una postura cercana pero respetuosa, generando una atmósfera de familiaridad  que invita a observar lo invisible: lo que pasa entre líneas, entre gestos, entre silencios . 🎬 Sobre el director: Miguel Ángel Olivares Reconocido actor y director cordobés, Miguel Ángel Olivares  ha sido premiado en festivales nacionales e internacionales por su sensibilidad artística y su compromiso social. Tras éxitos como Piedra, papel o tijera , Cementerio de Coches  (candidato a los Goya), o Julia , ahora nos presenta su cortometraje más personal y delicado. En 2026, Olivares también dirigirá su primer largometraje, Aarón . Miguel Ángel Olivares 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección y guion: Miguel Ángel Olivares • Producción: Gadol Producciones, Muy al Sur Films, Rumbo Films, La Raíz Producciones, Orfeo Music • Fotografía: Euu García • Montaje: Hugo González Molero • Música original: Manu García (con colaboración de Fernando Cayo) • Dirección artística: Alba Tena • Reparto: Fernando Cayo , Xavi Pastor, Marco Panosián, Úrsula Gutiérrez • Idioma: Español • Subtítulos: Inglés • Duración: 13’16’’ • Distribución: LINE UP – Film Agency 🎣 Una caña de pescar, unas sillas junto al río y un niño que aún no sabe ponerle nombre a lo que siente. A las ocho en casa  nos recuerda que a veces, los aprendizajes más importantes suceden sin palabras. 📢 Muy pronto en festivales de todo el mundo. 🎥 Distribuye: LINE UP – Film Agency .

Nos emociona anunciar que Catorce Bajo Derecha  (2026), el nuevo cortometraje de ficción de Pablo Olewski , se suma a nuestro catálogo. Inspirado en hechos reales vividos por el propio director , este drama social  aborda con valentía la delgada línea entre la empatía y el miedo , entre la legalidad y la humanidad . Rodado en Madrid  y con un reparto encabezado por Lara Loher , Mario Mayo y Daniel Pérez Prada , la película plantea preguntas incómodas sobre las lagunas legales en materia de vivienda  y el abandono institucional de la salud mental , todo desde el interior de un piso y sus paredes cada vez más opresivas. 📝 Sinopsis María y Raúl han puesto su pequeño piso en alquiler ahora que van a ser padres, pero Samuel, su inquilino, ha dejado de pagar y muestra claros síntomas de desequilibrio psicológico. (Basada en hechos reales) 💥 Un caso real que aún duele Durante más de un año, Pablo Olewski y su pareja  vivieron una pesadilla real al otro lado del rellano. Aquel joven que parecía el inquilino perfecto resultó estar inmerso en un trastorno mental grave y sin red de apoyo . Catorce Bajo Derecha  nace como una denuncia íntima, emocional y urgente  ante un sistema que permitió que un hombre muriera en la más absoluta soledad . Este cortometraje no pretende ofrecer respuestas fáciles, sino abrir el debate : ¿Cómo podrían cambiar las cosas con leyes más humanas? ¿Qué responsabilidad colectiva tenemos cuando miramos hacia otro lado? 🎞️ Estilo directo, preguntas difíciles Con una puesta en escena contenida  y una tensión que crece plano a plano , Catorce Bajo Derecha  es un grito contenido . Un testimonio marcado por la culpa, el dolor y la impotencia . Olewski consolida así una filmografía comprometida y social , tras títulos como Escribiendo…  (ganador del XVI Premio de Cortos de RTVE ) o Método Zombie , demostrando una notable sensibilidad narrativa . 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección y guion:  Pablo Olewski • Producción:  Leskiloher Films, The Other Side Films, Claqueta Blanca • Fotografía, montaje y dirección artística:  Pablo Olewski • Música original:  Navid Hejazi • Reparto:  Lara Loher, Mario Mayo, Daniel Pérez Prada, Patirke Mendiguren, Cristina Mediero • Duración:  14’40’’ • Idioma:  Español • Subtítulos:  Inglés • Distribución:   LINE UP – Film Agency 🧠 Un drama social que interpela al espectador y cuestiona las leyes, los silencios y las decisiones que tomamos cuando el miedo se instala en casa. 🎥 Catorce Bajo Derecha , próximamente en festivales. 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency .