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🎬✨ Nos complace presentar “ Orph ” , un cortometraje de ficción dirigido por Marta M. Mata  y producido por Delia Márquez (Agudezavisual) . Este drama poético y onírico explora las capas más profundas de la mente humana, abordando temas como la violencia de género, la psiquiatrización y el duelo materno desde una perspectiva surrealista y profundamente emocional. 🌌🖤 Con una duración de 20 minutos , “Orph”  lleva al espectador a un viaje visual y narrativo que desafía las convenciones, buscando más que respuestas, nuevas preguntas. 🌘 Rodado en Málaga , este cortometraje combina una estética visual inspirada en el cine poético y surrealista con una narrativa cargada de simbolismo e intertextualidad, abordando cuestiones que invitan a reflexionar sobre el dolor, la pérdida y la complejidad de las relaciones humanas. 📖 Su sinopsis oficial dice así: Adela es conducida por su marido a un centro psiquiátrico en el que el doctor Comillas acompaña a madres órfilas (huérfanas de hijo) en sus procesos patológicos de duelo. Nombrar las cosas permite dar un lugar al dolor, reconocer su existencia. Pero las personas, en el fondo, no son lo que parecen. La noche en que murió Lucía algo cambió para siempre y la única respuesta es el silencio del cosmos. Protagonizado por: Beatriz Arjona , Antonio Navarro , Pedro Casablanc  y Sofía Lagos , quienes dan vida a personajes que oscilan entre la realidad y el sueño, mostrando el peso de la pérdida y la transformación emocional. El equipo creativo incluye: • Dirección y guion: Marta M. Mata • Dirección de fotografía: Islada • Música original: Pilar Onares • Montaje: Guille García • Dirección artística: Constanza Gabella La visión de la directora: Según Marta M. Mata , “Orph” trata el duelo, la violencia psicológica y las estructuras familiares desde lo sutil y poético, alejándose del sensacionalismo para invitar al espectador a descubrir las capas ocultas de una realidad más compleja.” Sobre Marta M. Mata: Marta M. Mata (1993) tiene una amplia trayectoria como script supervisor y ayudante de dirección. Como directora, el cortometraje de no-ficción Diez y nueve. Autorretrato con herida (2018) fue su primer trabajo y fue galardonado con Biznaga de Plata en el Festival de Málaga, con el ASECAN a mejor corto de no-ficción y con el premio a mejor guion en Octubre Corto. Orph (2025) es su primer cortometraje de ficción . “Orph”  es una propuesta que nos sumerge en la mente de quienes enfrentan lo inimaginable, explorando las complejidades del amor, la pérdida y la identidad en un universo donde las respuestas no siempre son evidentes. ¡Felicidades al equipo por esta obra visualmente impactante y narrativamente desafiante! 🌟 ¡Comienza la distribución! 🍿

Nos complace anunciar la incorporación a nuestro catálogo del cortometraje ¿Qué Comen los Dragones?  (2025), una delicada y poderosa fábula escrita y dirigida por Álvaro León , que mezcla la mirada inocente de la infancia con las sombras de la memoria histórica. Ambientado en la sierra de Jaén, este drama con tintes mágicos nos invita a explorar el territorio difuso entre la realidad y el mito, entre lo que se recuerda… y lo que se imagina. 📍 Rodado en localizaciones naturales de Jaén , con una duración de 15 minutos , el corto nos presenta a Bernabé, un niño que se lanza a una aventura para encontrar a un dragón olvidado. En su búsqueda, las huellas del pasado se revelan en forma de ecos, cuentos y silencios. La película se construye como una leyenda familiar íntima, inspirada en una vivencia real del abuelo del director, que durante años subía en solitario a una cueva de la sierra. 🏆 Estreno premiado en Jaén: 5 galardones en el concurso ‘Rodando por Jaén’ ¿Qué Comen los Dragones?  tuvo su estreno absoluto en el XIII Concurso de Cortometrajes ‘Rodando por Jaén’  2025, donde fue una de las grandes triunfadoras del certamen . El cortometraje se alzó con cinco premios : • Segundo Premio del Jurado • Premio a la Mejor Producción (Noelia Muñoz y Rubén Coro) • Premio al Mejor Actor para Salva Reina • Mención Especial por la interpretación de Alejandro Escamilla • Premio al Mejor Sonido para Daniel Tijera Este respaldo confirma el talento del director y la potencia emocional de una historia que conecta con la tierra, la infancia y la necesidad de mantener vivos ciertos relatos. 📝 Sinopsis Una leyenda familiar lleva a Bernabé a adentrarse en las montañas en busca de un dragón que se enfrenta al hambre y al olvido. 🐉 Fantasía rural con raíces profundas ¿Qué Comen los Dragones?  es más que una historia de aventuras: es un homenaje a la memoria oral , al imaginario infantil y al poder transformador de la fantasía. Con una estética cuidada, una fotografía evocadora y una partitura original de Mauricio Trabanino  con canción compuesta por Las Amores , el cortometraje construye un universo cálido y nostálgico, donde el realismo mágico se funde con la épica íntima del recuerdo. Su director, Álvaro León  (Córdoba, 1999), ya sorprendió con Origami  (2024), ganador del premio Fugaz al Mejor Cortometraje Breve y seleccionado en la 73ª edición del Festival de San Sebastián. En esta nueva obra, León reafirma su sensibilidad como narrador de historias pequeñas, pero de gran calado emocional y simbólico. 🎭 Reparto y equipo El corto cuenta con interpretaciones destacadas de Salva Reina , Vicente Vergara , Cristina Mediero  y el joven Alejandro Escamilla , bajo la dirección de fotografía de Daniel Díaz  y el diseño de sonido de Daniel Tijera , premiado por su labor. 🎬 Sobre el director: Álvaro León Formado en Comunicación y Guion en la Universidad de Sevilla, Álvaro León  se está consolidando como una de las voces emergentes más prometedoras del nuevo cine andaluz. Tras el éxito de Origami , regresa con esta segunda obra profesional cargada de simbolismo, imaginación y raíz. Según sus propias palabras: Álvaro León “Esta no es una historia de época, ni de guerra. Es una historia de fantasía. De cómo un niño vive una fantasía que se construye a su alrededor. Y de cómo esa fantasía cobra vida.” 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección y guion: Álvaro León • Dirección de fotografía: Daniel Díaz • Sonido y diseño sonoro: Daniel Tijera • Producción: Saturno Films & Timber Films • Música original: Mauricio Trabanino • Canción original: Las Amores • Dirección artística: Andrea Alemañy, Ainhoa Carnicero • Reparto: Salva Reina, Vicente Vergara, Cristina Mediero, Alejandro Escamilla • Distribuye: LINE UP – Film Agency 💬 ¿Qué Comen los Dragones?  es una aventura íntima y universal, una metáfora luminosa sobre la necesidad de contar, recordar y creer. Porque solo lo que se nombra… permanece. 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Muy pronto en festivales nacionales e internacionales.

Nos alegra anunciar la incorporación de Interferencias  (2025), nuevo cortometraje del cineasta ceutí Liteo Pedregal , al catálogo de LINE UP – Film Agency. Estrenado y galardonado con el Premio del Público y el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Almeriense en el prestigioso FICAL – Festival Internacional de Cine de Almería 2025 , esta comedia de enredo ofrece una visión hilarante, crítica y sorprendentemente útil sobre lo difícil que puede ser comunicarse… incluso cuando hay vidas en juego. 📍 Rodado en Almería , con una duración de 12 minutos, Interferencias  arranca con una situación crítica: una parada cardiaca en plena calle. Lo que debería ser un manual de primeros auxilios en vivo se convierte, gracias a una brillante estructura de enredos, en una sátira sobre nuestra dependencia de la tecnología, los malentendidos cotidianos y las dificultades para actuar cuando más se nos necesita. 📝 Sinopsis Tres desconocidos coinciden en un paro cardiaco. El que está no sabe, la que sabe no está; el otro, ojalá no estuviera. 💥 Una lección de reanimación que no olvidarás Según su guionista Francisco Villegas , Interferencias  parte de una paradoja: enseñar algo que nadie quiere tener que usar nunca, como es la reanimación cardiopulmonar (RCP). La historia combina humor negro, tensión dramática y situaciones absurdas para hacer que un tema tan serio como salvar una vida sea también una experiencia cinematográfica divertida, ágil y memorable. Porque el humor también puede ser una herramienta educativa poderosa. El propio director Liteo Pedregal , Berlinale Talent en 2016, subraya: “ Interferencias  me pareció un guion impecable, con ritmo y giros brillantes. A pesar de su tono cómico, está lleno de verdad y transmite un mensaje importante en clave de parodia. Por eso reunimos un reparto excepcional y un equipo técnico de lujo para hacerlo posible.” 🎭 Reparto coral y ritmo perfecto Interpretado por un elenco de gran talento — Eva Almaya, Antonio Pagudo, Niko Verona, Octavi Pujades y Anuska Martínez —, el cortometraje encuentra el tono justo entre la comedia de situación, el humor absurdo y la crítica social ligera pero certera. La dirección artística y el trabajo visual elevan la historia a una pieza cuidada y cinematográficamente potente, filmada en formato 2.35:1  con cámara Sony Venice  y mezcla de sonido 5.1. 🎬 Sobre el director: Liteo Pedregal Liteo Pedregal  (Ceuta, 1980) es director y guionista con una sólida trayectoria en el cortometraje. Ha sido premiado en festivales nacionales e internacionales por títulos como Imago , La Hégira , La quinta dimensión  o Alimezher , además de haber sido seleccionado como Berlinale Talent en 2016 . En 2025 ha completado dos nuevos proyectos: su esperado debut en el largometraje con Un hombre de verdad  y este divertido y brillante cortometraje: Interferencias . Liteo Pedregal 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Liteo Pedregal • Guion: Francisco Villegas Rodríguez • Fotografía: Jesús Haro • Edición: Márton Tarkövi • Dirección artística: Aymeric Billiaux • Música original: Jeansy Aúz • Sonido directo: Carlos Fernández Tablada • Diseño sonoro: Jaime Aydillo • Etalonaje & VFX: Zoltán Farkas • Reparto: Eva Almaya, Antonio Pagudo, Niko Verona, Octavi Pujades, Anuska Martínez • Productoras: Paradero Desconocido Producciones, Liteo Producciones Cinematográficas S.L.U., Kairos Films • Distribuye: LINE UP – Film Agency 💬 Interferencias  nos recuerda que reír también es una forma de aprender… y que en situaciones extremas, el humor puede ser la única línea que no se corta. 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Muy pronto, en muchas más pantallas

Nos alegra anunciar la incorporación de Inquilinos  (2026) a nuestro catálogo, el nuevo cortometraje de Adrián Ordóñez , una comedia ácida que retrata con humor negro, crítica social y mucho ritmo los conflictos éticos, generacionales y emocionales que surgen cuando compartir techo se convierte en una cuestión de supervivencia. Con guion de Sergio Rubio  y un reparto brillante encabezado por Salva Reina , Melani Olivares  y Joaquín Núñez , esta ficción nos sitúa en un piso compartido cualquiera… en un momento que lo cambiará todo. 📍 Rodado en Archidona (Málaga) , el corto cuenta con una duración de 14 minutos  y propone una historia tan real como incómoda, que reflexiona con humor sobre los límites de la convivencia, la precariedad habitacional y las tensiones sociales que atraviesan a varias generaciones obligadas a compartir espacios… y frustraciones. 📝 Sinopsis En un piso compartido, la llegada inesperada de un nuevo inquilino obliga a decidir quién debe marcharse. Diez minutos bastan para que una pareja en ruinas, un jubilado excéntrico y una estudiante ingenua revelen su verdadero rostro. Un retrato ácido de la supervivencia en tiempos compartidos. 🏡 Un microcosmos de la sociedad actual Inquilinos  es una comedia negra con alma de radiografía social . A través de un conflicto cotidiano que se transforma en una bomba de relojería, el film disecciona la crisis del modelo de vida compartido, el egoísmo individual frente a la necesidad colectiva, y los discursos heredados sobre juventud, madurez, propiedad y privilegio. Con una puesta en escena dinámica y afilada, y una canción original de El Jose  (“Emosido Engañado”), el cortometraje encuentra en la ironía y la tensión un vehículo para explorar realidades dolorosas desde una óptica cómica, pero nunca superficial. 🎭 Reparto estelar El elenco reúne a intérpretes con gran trayectoria en cine y televisión: • Salva Reina  ( La Isla Mínima , El 47 ) • Melani Olivares  ( Aída , Reyes de la noche ) • Joaquín Núñez  ( Grupo 7 , Los Tigres ) • Carmen Sánchez (Las aventuras del capitán Alatriste, Pollos sin cabeza) Completan el reparto Laura Ortiz  y Raúl Fernández , aportando frescura y equilibrio a este explosivo retrato coral. 🎬 Sobre el director: Adrián Ordóñez Adrián Ordóñez  (Málaga, 1991) es director, guionista y fundador de Muy al Sur Films . Su cortometraje Todo va bien  (2023) fue nominado a los Premios Carmen 2024 , y El Amoragaor  (2024) ha entrado en la Shortlist de los Premios Goya 2026 . Con Inquilinos , nos presenta una nueva historia de ficción cargada de crítica social y retratos generacionales, enmarcada en una situación límite que, en el fondo, podría ocurrirle a cualquiera. En paralelo, se encuentra desarrollando un largometraje documental sobre el mítico dibujante Carlos Pacheco , con el apoyo de Marvel y DC . Adrián Ordóñez 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Adrián Ordóñez • Guion: Sergio Rubio • Producción: Muy al Sur Films SL, Gadol Producciones • Reparto: Salva Reina, Melani Olivares, Joaquín Núñez, Carmen Sánchez, Laura Ortiz, Raúl Fernández • Dirección de fotografía: Euu García • Diseño de sonido: Javier López • Edición: Paula Bugni • Música: Marcus JGR • Canción original: “Emosido Engañado” (El Jose) • Distribución: LINE UP – Film Agency 💬 Inquilinos  nos enfrenta con una risa incómoda a la pregunta que nadie quiere hacerse: ¿qué pasaría si, de repente, alguien tuviera que marcharse… y todos quieren quedarse? 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Próximamente en festivales nacionales e internacionales.

Nos complace dar la bienvenida a nuestro catálogo a Ochaíta: más allá de la copla  (2026), un largometraje documental biográfico  que recupera la figura de José Antonio Ochaíta , uno de los grandes creadores culturales del siglo XX español. Escritor, poeta, folclorista y autor de algunas de las coplas más emblemáticas de la historia de la música popular, su nombre, sin embargo, ha quedado sepultado en el olvido. A través de la mirada del poeta Manuel Francisco Reina  y del director J. Santatecla , este documental nos propone una travesía audiovisual y emocional por los paisajes de Castilla-La Mancha que marcaron la vida del autor: Jadraque, Pastrana, Guadalajara, Madrid…  Lugares donde la palabra y la memoria aún resuenan. 📝 Sinopsis Murió recitando: “Tengo la Alcarria entre las manos…”. Así se apagó la voz de José Antonio Ochaíta, uno de los grandes creadores culturales del siglo XX. Pese a haber escrito algunas de las coplas más célebres de la cultura española, su nombre apenas se recuerda. Ochaíta: más allá de la copla  sigue al escritor Manuel Francisco Reina y al director J. Santatecla en un viaje metacinematográfico por los lugares que marcaron su vida. Un documental que explora, entre archivos inéditos y paisajes con memoria, la figura de un poeta que fue mucho más que las coplas que firmó. 📚 Mucho más que un letrista: poesía, cultura y legado El documental se aleja del simple homenaje y se convierte en un ejercicio de metacine, memoria colectiva y reivindicación cultural . A través de imágenes de archivo, entrevistas, lecturas poéticas y actuaciones musicales, Ochaíta: más allá de la copla  restituye la dimensión poliédrica de un autor que fue dramaturgo, cronista oficial de Guadalajara y alma de una generación. Acompañan este recorrido voces como las de Toni Zenet, Pilar Boyero, Juan Antonio Valderrama , y otros artistas, historiadores y familiares que reconstruyen el alma del poeta desde distintos ángulos, con sensibilidad, rigor y emoción. 🎭 Ópera prima de J. Santatecla Con una trayectoria consolidada como ayudante de dirección y productor en cine y publicidad, J. Santatecla  debuta como director de largometrajes con una obra profundamente personal, que conjuga su pasión por la poesía, la imagen y la memoria. Licenciado en Comunicación Audiovisual y autor de varios poemarios, su visión atraviesa el cine desde lo literario, lo íntimo y lo cultural. J. Santatecla 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: J. Santatecla • Guion: Manuel Francisco Reina • Producción: Racords Films & GrupoIdex • Fotografía: Juan Fran Giménez • Música original: Víctor Herrero • Intervenciones: Toni Zenet, Pilar Boyero, Juan Antonio Valderrama, Iñaki García, Alba Dreid, Marina Bollaín, entre otros • Idioma: Español • Subtítulos: Inglés • Duración: 63 minutos • Distribución: LINE UP – Film Agency 🎙️ Una voz que se resiste al olvido A través de este documental, no solo se recupera la memoria de un autor injustamente olvidado, sino que se reflexiona sobre el peso simbólico de la copla y su capacidad para articular la historia sentimental de un país. Ochaíta: más allá de la copla  es, en palabras de su director “un viaje emocional y poético hacia la raíz, un diálogo entre pasado y presente, entre lo íntimo y lo colectivo, entre el cine y la palabra”. – J. Santatecla 🎼 Una obra que mezcla metacine, archivo y testimonio para rendir homenaje a la herencia cultural y humana de uno de los grandes cronistas poéticos del siglo XX. Una historia sobre la palabra que se canta, la memoria que se olvida… y el poder del cine para devolverle voz a quienes la historia quiso silenciar. 🎥 Ochaíta: más allá de la copla , próximamente en festivales. 📢 Distribuye: LINE UP – Film Agency.

Nos emociona anunciar la incorporación de Dopamina Zero  (2026), un poderoso drama social dirigido por Rodrigo Marini , que nos sumerge en el universo íntimo y caótico de Ignacio, un músico cuya vida se ve trastocada por el Parkinson prematuro. Protagonizado por Juan José Ballesta , el cortometraje retrata con crudeza, sensibilidad y verdad la lucha diaria de quien carga con una enfermedad invisible… y la urgencia de vivir cuando el cuerpo y la mente comienzan a fallar. Rodado en O Barco de Valdeorras (Ourense) , en plena Galicia, Dopamina Zero  destaca por su apuesta estética arriesgada y un enfoque humano que va más allá de la enfermedad. Con una narrativa fragmentada, íntima y emocional, el cortometraje se convierte en una experiencia inmersiva que pone rostro y alma a quienes conviven con el Parkinson cuando aún deberían estar cumpliendo sueños. 📝 Sinopsis Ignacio es un músico que vive apartado de los escenarios debido al Parkinson de inicio temprano. Apenas tiene relación con el mundo exterior, e intenta salir adelante como puede junto a su novia Sofía. Su vida cambia cuando conoce a Valentina, una dependiente de una tienda de discos de segunda mano. 🧠❤️ Música, amor y enfermedad: un retrato complejo de la fragilidad humana En palabras de su director, Dopamina Zero  no busca ofrecer una lección médica, sino una experiencia emocional. La cámara sigue de cerca a Ignacio en su descenso por la apatía, el insomnio, las adicciones y el aislamiento. A través de una estética inspirada en el cine de Gaspar Noé , Rodrigo Marini ofrece un retrato inquietante y al mismo tiempo luminoso sobre la lucha por seguir adelante… cuando el cuerpo ya no responde y el mundo se desvanece. Las asociaciones de Parkinson de Madrid, Vigo y San Sebastián de los Reyes han colaborado estrechamente con el proyecto, brindando testimonios y asesoramiento directo al equipo artístico, lo que convierte a Dopamina Zero  en una obra profundamente documentada, pero contada desde lo más humano y visceral. 🎭 Un reparto sólido para una historia imprescindible Encabezado por Juan José Ballesta , Veki Velilla y Cristina Mediero . El reparto se completa con Roman Rymar , Álex Navarro , Álvaro Tejero  y Nacho Serapio , entre otros. Todos ellos aportan una sensibilidad especial a una historia que transita entre la desolación y la esperanza, donde la música juega un papel tan importante como las palabras. 🎬 Sobre el director: Rodrigo Marini Rodrigo Marini es director, guionista y productor formado en la New York Film Academy , con una sólida trayectoria en narrativa cinematográfica. Ha codirigido proyectos como Un Mundo Salvaje  o Dragón Blanco , y con Dopamina Zero  firma su trabajo más íntimo y comprometido hasta la fecha. Una obra con propósito, que invita a mirar de frente una enfermedad que suele esconderse tras estigmas y prejuicios, y que demuestra que la ficción también puede ser un acto de justicia y empatía. Rodrigo Marini 📍 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Rodrigo Marini • Guion: Rodrigo Marini, Diego Sabanés • Producción: Claqueta Blanca, Black Fiction, The Other Side Films, Pope Maroto y Miguel de los Toyos • Reparto: Juan José Ballesta, Veki Velilla, Cristina Mediero • Dirección de fotografía: Pope Maroto • Música original: Jorge Ojea, Patricio Barandiaran • Diseño de sonido: José Luis Toral • Dirección artística: Verónica Timossi • Distribución: LINE UP – Film Agency 🎧 Una historia sobre el temblor interior, la fragilidad emocional… y la necesidad urgente de ser comprendido. 🎥 Dopamina Zero , muy pronto en festivales nacionales e internacionales. 📢 Distribuido por LINE UP – Film Agency.

Nos complace anunciar la incorporación de Quemar al padre  (2026), el nuevo cortometraje dirigido por Rafa Piqueras , una comedia negra con alma de rito mediterráneo. Con una historia tan absurda como emotiva, esta sátira sobre la muerte, el duelo y las promesas familiares mal formuladas nos recuerda que crecer, a veces, es simplemente cumplir con lo que no queremos hacer… aunque ello implique desafiar incluso a nuestra propia madre. 📍 Rodado en Almenara, Xilxes y Altea (Comunidad Valenciana) , el cortometraje tiene una duración de 15 minutos  y transcurre entre conflictos generacionales, ritos fallidos y el peso invisible de lo no resuelto. Quemar al padre  nos lanza una pregunta universal desde lo local: ¿qué estamos dispuestos a hacer por los que ya no están… incluso si eso enciende más de un incendio? 📝 Sinopsis Si a Javier la vida ya le viene grande, no digamos cómo le viene la muerte; en concreto, la de su padre. Más aún si, para cumplir sus últimas voluntades, ha de enfrentarse a la oposición más atroz, la de su madre. Saldar la cuenta pendiente sin que nadie se entere parece una opción atractiva, pero las consecuencias de escurrir el bulto van a explotarle en la cara cuando menos se lo espera. 🔥 Una tragicomedia sobre lo que se hereda… y lo que quema Con tintes de realismo costumbrista y humor incómodo , Quemar al padre  encuentra en las tradiciones mediterráneas el escenario perfecto para hablar de algo tan universal como el duelo y el miedo a tomar decisiones incómodas. En el cortometraje, la festividad de San Juan y sus hogueras se convierten en metáfora del deseo de cerrar capítulos… aunque a veces nos pasemos con la gasolina. 🎭 Un reparto luminoso y afilado El film cuenta con un reparto de lujo, encabezado por Víctor Palmero , Empar Ferrer  y Mireia Pérez , y acompañado por Juli Cantó , Raül Paredes  y Jandro . Juntos, dan vida a una familia cargada de silencios, rencores y ternura contenida. 🎬 Sobre el director: Rafa Piqueras Rafa Piqueras  es director, guionista y productor con más de 25 años de experiencia en cine, televisión y ficción seriada. Fundador de LOF Media , ha producido destacados cortometrajes como Cava , El revisor  o Esta no es tu casa , y ha dirigido trabajos como Lucas en formol  o Vanuatu o la felicidad . Con Quemar al padre , Piqueras vuelve a ponerse tras la cámara para dirigir una historia cargada de humor negro, verdad emocional y raíces mediterráneas. Un cuento tragicómico sobre los vínculos que siguen ardiendo… incluso cuando la vida se apaga. Rafa Piqueras 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Rafa Piqueras • Guion: María José Miguel • Producción: LOVE OUR FILMS MEDIA S.L. • Reparto: Víctor Palmero, Empar Ferrer, Mireia Pérez, Juli Cantó, Raül Paredes, Jandro • Dirección de fotografía: Carlos Aparicio • Diseño y sonido directo: Pedro Aviñó • Montaje: Rafa Piqueras • Música original: Marina Alcantud • Dirección artística: Natàlia Bas • Vestuario: Raquel Porter • Distribución: LINE UP – Film Agency 💬 Una historia de muerte, hogueras y silencios familiares… contada con el mejor humor valenciano. 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Muy pronto en festivales de todo el mundo.

Nos alegra anunciar que el cortometraje Educación Física Obligatoria  (2026), escrito y dirigido por el cineasta andaluz Pablo Porcuna , se suma a nuestro catálogo de distribución. En apenas 14 minutos, esta ficción logra mezclar sátira política, drama social y tensión generacional en una historia inquietantemente actual. 📍 Rodado en Priego de Córdoba (España)  y ambientado en un instituto, el film plantea un universo donde el gobierno ha instaurado por decreto una asignatura obligatoria de educación física en bachillerato. Lo que parece una noticia menor esconde en realidad una nueva forma de control, una imposición estatal con implicaciones mucho más oscuras. 🎯 Educación Física Obligatoria  se presenta como una distopía mínima, de espacios cerrados y decisiones incómodas, que interpela directamente a nuestra relación con la autoridad, la guerra, el futuro… y con la forma en que educamos (y silenciamos) a las generaciones más jóvenes. 📝 Sinopsis Una nueva ley de educación física desata un secreto capaz de cambiarlo todo en un instituto. ⚔️ Una generación de cristal frente al espejo de la realidad Inspirado por los debates actuales sobre el retorno del servicio militar obligatorio en Europa, Educación Física Obligatoria  pone el foco en un sistema educativo que se tambalea, un cuerpo docente que elude la responsabilidad y un grupo de adolescentes que aún no está preparado para escuchar lo que nadie quiere decir. En palabras del propio director: “Vivimos en una sociedad sobreprotegida que consume el horror a través de una pantalla, sin sentirlo cerca. Cuando la tragedia llegue de verdad, no sabremos cómo afrontarla. Esa ceguera colectiva es lo que retrata este cortometraje.” 🎬 Sobre el director: Pablo Porcuna Pablo Porcuna  (Córdoba, 1993) es un cineasta que combina drama y comedia para abordar temas sociales desde personajes poco convencionales. Su estilo audaz y contemporáneo lo ha llevado a ser premiado en festivales nacionales e internacionales. Entre sus trabajos destacan Sobras  (premiado en Climax Film Fest, Japón y Salamanca), Free Tour , y las finalistas del Notodofilmfest Muy íntimo  y Como moscas a la miel , esta última galardonada como Mejor Documental. Con Educación Física Obligatoria , vuelve a unir crítica social y lenguaje cinematográfico con un enfoque original, provocador y visualmente cuidado. Pablo Porcuna 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección, guion, fotografía y montaje: Pablo Porcuna • Sonido directo: Lázaro De Giovanni • Diseño de sonido: Pablo Porcuna • Música original: David Fernández • Dirección artística: Jose Abril, Princeofday • Vestuario: Jorge Barba • Productora: FERIA Studio • Productora ejecutiva: Anaís Ramos • Reparto: Marisol Membrillo, Jesús Carrillo, María Tejeiro, Fran Expósito, María Rojano, Laura Gómez Sánchez, Elena Vargas, Rafael Jiménez, Juan Ochoa Valor • Duración: 13 min 44 seg | Formato: 4:3 | Color | Idioma: Español | Subtítulos: Español / Inglés 💬 Un corto que, bajo su tono sereno y su estética pulida, esconde una bomba política y emocional. ¿Estamos preparando a nuestros jóvenes para el futuro… o sólo posponiendo lo inevitable? 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Muy pronto en festivales de todo el mundo.

Nos enorgullece anunciar la incorporación a nuestro catálogo de distribución del largometraje documental Pendaripen , dirigido por Alfonso Sánchez  y escrito por Eva Montoya . Una obra urgente, valiente y necesaria que rescata, por primera vez desde una perspectiva genuinamente gitana, la historia de uno de los pueblos más perseguidos de Europa: el pueblo Roma/Gitano en España. 📍 Rodado en Sevilla, Madrid, Granada y Jerez, y con una duración de 1 hora y 39 minutos, Pendaripen  —palabra romaní que significa “historia”— combina testimonios, archivos históricos, imágenes poéticas y música original para narrar un relato colectivo marcado por la discriminación, el mestizaje y la resistencia cultural. Un documental que se erige como herramienta pedagógica, denuncia política y celebración identitaria. 💥 Se estrenará en la 70ª Semana Internacional de Cine de Valladolid – SEMINCI 2025 , en una proyección especial que subraya su relevancia cinematográfica y social. 📝 Sinopsis “Pendaripen” significa “historia” en romaní. A través de los testimonios de antropólogos, historiadores, activistas, artistas y miembros de la comunidad gitana, esta película documental busca narrar seis siglos de opresión, persecución y resistencia, pero también de riqueza cultural, mestizaje y contribución a la identidad española. 🎤 Un relato coral contado desde dentro A diferencia de otros relatos que miran al pueblo gitano desde fuera, Pendaripen  construye un espacio de memoria donde son las propias voces romaníes quienes relatan su pasado, cuestionan el presente y dibujan un futuro posible. A través de una narrativa poliédrica, se articula un discurso que entrelaza lo histórico con lo vivencial, la política con el arte, y la herida con el orgullo. La fuerza del montaje, el diseño sonoro y la música original de Quentin Gas  contribuyen a una experiencia sensorial donde cada testimonio resuena con profundidad. El documental recupera archivos inéditos y se apoya en una estética cuidada que oscila entre lo poético y lo documental con precisión. 🎬 Sobre el director: Alfonso Sánchez Alfonso Sánchez Fernández  (Sevilla, 1978) es uno de los cineastas andaluces más reconocibles de su generación. Actor, director, guionista y productor, ha forjado una carrera marcada por su versatilidad y su compromiso con el cine de identidad. Entre sus títulos más destacados se encuentran El mundo es nuestro  (2012), El mundo es suyo  (2018), Para toda la muerte  (2020), Superagente Makey  (2020), El mundo es vuestro  (2022), Sembrando sueños  (2023) y Francisco de Saavedra, puño y letra de la historia  (2024). Alfonso Sánchez Con Pendaripen , da un paso adelante en su compromiso político y social, poniendo el foco en una memoria que ha sido históricamente invisibilizada. 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección: Alfonso Sánchez • Guion: Eva Montoya • Fotografía: Elisa Moreno • Edición: Pablo Vega y Julio Castaño • Sonido y diseño sonoro: Juan Cantón • Directora de Producción: María Cancio • Dirección artística: Pilar Angulo • Música original: Quentin Gas • Productora Ejecutiva: Agus Jiménez • Producción: Enciende TV • Distribución en Festivales: LINE UP – Film Agency • Duración: 1h 39min | Formato: Full HD | Idioma: Español | Subtítulos: Inglés 💬 Pendaripen  es un acto de justicia histórica, una invitación al diálogo intercultural y una carta de amor a una comunidad que ha resistido durante siglos desde la cultura, la música y la dignidad. 🎥 Distribuido en Festivales por LINE UP – Film Agency 📢 Muy pronto en más festivales de todo el mundo.

Nos complace anunciar la incorporación a nuestro catálogo de Dejar, Ir, el segundo cortometraje escrito y dirigido por Sergio García-Ramos . Un drama íntimo y emocionalmente contenido que, en apenas 13 minutos , nos propone un viaje por los rincones más silenciosos del duelo, los recuerdos compartidos y los secretos familiare s. 📝 Sinopsis Claudia y su hermana Lucía se despiden de la azotea donde una vez crecieron juntas, tras la muerte de su madre. En una travesía por recuerdos borrosos, un pequeño secreto parece cambiar el rumbo de sus vidas. 🎭 Interpretaciones contenidas, emociones en primer plano Con las magníficas actuaciones de Alejandra Valles  y Raquel Ventosa , Dejar, Ir  es un ejercicio de contención y escucha. El peso dramático recae en lo no dicho, en las pausas, en las miradas. La química entre las protagonistas y el manejo sutil del ritmo hacen que la emoción crezca de forma orgánica, sin subrayados innecesarios. La puesta en escena, apoyada por una dirección artística minimalista y una música original de Carme Rodríguez , acompaña el tránsito emocional de las protagonistas con delicadeza. 🎬 Sobre el director: Sergio García-Ramos Tras debutar con Quitameriendas  (2022), premiado en Navarra Tierra de Cine, Sergio García-Ramos  reafirma con Dejar, Ir  su interés por los relatos íntimos que nacen del recuerdo y de los vínculos familiares. Actualmente desarrolla su primer largometraje y la serie Noctimanía , seleccionada en programas como 2deo Serieak (Tabakalera – Festival de San Sebastián) y el XII Laboratorio de Series de la SGAE. En Dejar, Ir , García-Ramos propone “una carta de amor al proceso de perder, recordar y, finalmente, dejar ir”, en sus propias palabras. Sergio García-Ramos 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección y guion: Sergio García-Ramos • Fotografía: Manuel Rivero • Sonido: Leilah Pérez y Jorge Pareja García • Dirección artística: Sergio García-Ramos • Música original: Carme Rodríguez • Producción: NYLON, SōHō Film Group • Reparto: Alejandra Valles, Raquel Ventosa Rodado en Madrid con un planteamiento visual sobrio y luminoso,  el cortometraje nos sitúa en una azotea cargada de historia personal, donde dos hermanas se enfrentan a un momento inevitable: despedirse del lugar que marcó su infancia, tras la muerte de su madre. Pero lo que parece una conversación pendiente se transforma, poco a poco, en una revelación que sacude la memoria… y redefine el presente. 💬 Dejar, Ir  es una obra delicada, luminosa y profundamente humana sobre cómo la familia sigue habitándonos incluso cuando todo cambia. Un retrato emocional y sincero de lo que somos cuando el pasado llama, una vez más, a la puerta. 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Muy pronto en festivales nacionales e internacionales.

Nos emociona sumar a nuestro catálogo Prejuicios , el nuevo cortometraje escrito y dirigido por Javi Prada , inspirado en un fragmento de la novela La luz al final del túnel  de Hassan Al-Hamouti Ouass. Con un enfoque humano, elegante y profundamente comprometido, esta ficción social nos traslada a la España de los años 70 para confrontarnos con el racismo estructural y la resistencia silenciosa . 📍 Rodado en Madrid y con una duración de 8 minutos y 43 segundos , Prejuicios  reconstruye una época donde la represión ideológica y la discriminación formaban parte del sistema . A través de la mirada de Alí, un joven estudiante marroquí que solo quiere aprobar matemáticas, la historia nos invita a reflexionar sobre los prejuicios heredados… y sobre la importancia de tender la mano. 📝 Sinopsis España, años 70. Alí, estudiante de origen marroquí, sufre el desprecio de profesores y compañeros por su origen. Necesita aprobar matemáticas, pero el camino no será fácil: deberá enfrentarse a los prejuicios de su profesor… y a los del sistema. En este proceso, un gesto inesperado de solidaridad cambiará el curso de su historia. 🎭 Un elenco comprometido con la verdad Con interpretaciones potentes de Yunnes Demnati, Daniel Díaz y Javier Almeda , el cortometraje combina una cuidada ambientación de época con una puesta en escena sobria y eficaz que refuerza la tensión social y emocional de la trama . 🎬 Sobre el director: Javi Prada Diplomado en Dirección y Guion, Javi Prada es cofundador de TheOtherSideFilms, con más de 500 selecciones y 200 premios en festivales internacionales. Ha producido películas como Pieles  (nominada a 3 Premios Goya), Os Reviento  o Al Margen , y ha dirigido títulos como Spyglass , Para Nada  y Listen . Con Prejuicios , explora una historia íntima con vocación de memoria colectiva. Javi Prada 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Producción: Gamera Studios, Opera Prima Art Services • Guion: Javi Prada y Selma Al-Hamouti • Basado en la novela La luz al final del túnel  de Hassan Al-Hamouti Ouass • Fotografía: Rosa Vercher • Edición: Juan Mata • Dirección artística: Lena Isabella Barrera • Música: Ángel Salazar, Ian Post, Bottega Baltazar • Reparto: Yunnes Demnati, Daniel Díaz, Javier Almeda • Distribución: LINE UP – Film Agency Una historia ambientada en el pasado, pero que sigue siendo profundamente actual. Porque el verdadero progreso empieza cuando aprendemos a mirar al otro con justicia y empatía . 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Muy pronto en festivales de todo el mundo.

Nos entusiasma anunciar la incorporación de A la vejez, viruelas  al catálogo de LINE UP - Film Agency . Escrito y dirigido por Pol Aguilera como trabajo final de carrera en ESCAC , este cortometraje es una comedia gamberra, tierna y reivindicativa que rompe estereotipos sobre el sexo, la vejez y la amistad masculina . 📍 Rodado entre Barcelona, Terrassa y Castelldefels , con una duración de 13 minutos y 27 segundos , el corto sigue a Quique y Alfonso, dos abuelos de 80 años que se ven obligados a entrar en un club swinger para buscar a un amigo. Lo que parece una misión absurda y casi imposible se convierte en una aventura emocional donde tendrán que confrontar sus propios tabúes… y su complicada amistad. 🎥 FICHA TÉCNICA DESTACADA • Dirección y guion: Pol Aguilera • Fotografía: Ivan Montoya Esparza • Dirección artística: Blanca Alonso • Música original: Carlo Constantini • Producción: ESCAC Films • Reparto: Toni Sevilla, Xavier Serrat, Joan Segalès, Gracia Esparza, Adrián Marín, Atria • Distribución: LINE UP – Film Agency 📝 Sinopsis Quique y Alfonso, dos abuelos gruñones de 80 años, deben adentrarse a un Club de intercambio de parejas para encontrar a uno de sus amigos. ¿Les ayudará ese ambiente a rehacer su complicada amistad? 🎭 Una dupla protagonista inolvidable Protagonizada por Toni Sevilla y Xavier Serrat —con extensas trayectorias en teatro, televisión y cine— la película conjuga humor absurdo con una sensibilidad inesperada, logrando que el espectador oscile entre la risa y la ternura sin perder el ritmo. Y se une formando un terceto Joan Segalès . 🎬 Sobre el director: Pol Aguilera Graduado en ESCAC en 2024 y nacido cerca de Lleida , Pol Aguilera ha centrado su cine en la inocencia, la vulnerabilidad emocional y la comedia como vía para hablar de temas complejos. Con A la vejez, viruelas , reivindica el derecho a hablar del deseo y de los afectos también en la tercera edad. El proyecto parte de su experiencia personal con sus abuelos, a quienes considera la verdadera inspiración de esta historia, y se sitúa entre referentes como Grumpy Old Men , Going in Style , Superbad  o Campeones . Pol Aguilera 💬 Una historia que nos recuerda que nunca es tarde para reconciliarnos con nuestras emociones… ni para vivir una noche inesperadamente reveladora. 🎥 Distribuido por LINE UP – Film Agency 📢 Muy pronto en festivales de todo el mundo.